小户型营销
2008-05-19 17:54:28.0
1、小户型面对的目标客户群体:BOBOS

 BOBOS的由来

     BOBO这一新生词,上个世纪90年代初,是《纽约时报》资深记者戴维"布鲁克斯在其大作《天堂里的BOBO族——新社会精英的崛起》(BoBos in Paradise)中首度提出的,由Bourgeois(布尔乔亚)及Bohemian (波希米亚)两词合并而成。意思是指既赞成资本主义的布尔乔亚,又崇尚自由与解放的波希米亚;既拥有高学历、丰厚收入又讲究生活品位、注重心灵成长的一族。
BOBO族的生活宣言是:追求自由,挑战自我,实现心灵满足。一个纯粹的BOBO族,既懂得享受生活,又不铺张奢靡;既特立独行,又不标榜另类;既事业有成,又不追名逐利,只试图在生活品质和灵魂自由中寻求到最为超然飘逸的态度。
可能中国人不喜欢这种舶来品味道,而且一本正经得有点拽;很快一个更亲和而轻松的名称——波波Bobo—— 开始流行。

 BoBo族的特质l
生活宣言:
追求自由, 挑战自我,实现心灵满足
生活心态:
喜欢竞争和挑战,具有专业精神的冒险家,习惯制造梦想继而把他演变成现实。有点理想,有点抱负,有点激情。可以分享成功的快乐,也可以承受落败的沮丧。
生活方式:
富有小资情调,注重生活质量,追求有个性的极品生活,他们爱名牌,因为他们欣赏独特的设计,精选细挑的质料和一丝不苟的手艺,名牌穿在他们身上,自有一派气度;但他们从不迷信名牌,他们毫不介意T恤破仔裤一度,又显现出另类潇洒。

沟通方式:
他对一切热门的资讯都来者不拒,书报、杂志、电视、DM、Internet甚至短消息都是他的讯息来源。他可以不开电视却把国内外政治、文化、娱乐事件了如指掌,因为电视机已经成了他的Internet大屏幕,可以随时随地的用手机开电话会议,甚至给女朋友那甜腻腻的情话也通过音画短消息而及时送达。沟通无纸化已成为BoBo族的首选方式之一。
BoBo族对于一切美的事物都有偏好,中西古今艺术,建筑美学、环境保育、家具装潢、时装设计,这可能是他比别人更有气质的原因。
拥有过人的知识,突显他的魅力,强烈的求知欲,博览群书、游历四方,使他成为朋友当中的活动百科全书。
倘若有一天,你身边的BoBo贵族突然放弃一切,选择做个义工或回到田园或携个背囊流浪去,请不要奇怪,这是因为他的体内有波西米亚的DNA…

 BOBO族和小资

中国媒体说到BOBO时,总说是一个结合了嬉皮和雅皮生活态度的族群。这话说得过于轻巧,中国有雅皮大概是改革后的事,中国却没有嬉皮一族出现过。在抢注时尚概念时,许多媒体都有诺曼底登陆的冲劲,对或不对,则无所谓,白领、金领、小资、愤青、嬉皮、雅皮、海龟、飘一代、新人类、红唇族,这个世界都因为新名词而眩晕。
BOBO一族和其他一些名词在中国的红火,有其特殊性。戏谑地说,该是我国人民的温饱问题解决之后,这些新名词才渐渐走红。而其中最富生命力的名词,当是“小资”。因为被归入小资的一群,恰恰是温饱问题解决得比较彻底、比较愉快的一群。问题在于小资的一个特性就是以逃避主流,跻身另类和个性为永恒目标。当越来越多的人加入到小资这个概念时,小资们发现自己的小资身份证已经由凤毛鳞角变为人手一份,不得不愤而出走。最后终于演变成如下北京方言:“不不不,我不(是)小资,你才小资,你们全家都(是)小资。”
孟京辉说:“我爱光,我爱,于是就有了光。”道理就是这样。BOBO从在中国诞生的第一天起,就不是一个纯粹的概念,而是带着鲜明的阶级斗争旗帜现身的。其实谁心里都明白,和小资一样,BOBO不过也是一座桥,时尚的年轻人还是要从一座桥走到另一座去的。BOBO也会是一个被冷落的概念,王家卫说:“在这个世界上,没有什么东西是不会过期的。”就是这个意思,而且,洞世如他,也已经早把自己排在过期物品之中。

 2、小户型项目常用的户型概念:SOLO
 SOLO的特征:
原本的意思是指独奏、单独、单飞。在这里,它指的是超小的户型,是个性化的尊重客户生活方式的的精准居住空间。他的户型要素是:
1.主要客户群定位于25岁左右的单身或同居的青年人,SOLO的消费群体是年轻人,他们或是外地人,或是本地想独立的年轻人。共同点是:大学毕业不久,积蓄有限,但是收入稳定,渴望独立生活,通常有两次置业的心理准备。
2.户型尊重客户以往生活模式,强调个性化界面
3.每套建筑面积在35平方米左右,大部分在10-50平方米之间。
4.卧室和客厅没有明显的划分,可以没有客厅,也可以没有工作间,甚至可以没有卧室,所有的生活空间设定来源于居住者本身。
5. SOLO户型特别细致地构成了辅助空间。强调舒适方便的浴室空间,整体浴室是其基本配置。厨房更提倡开敞式环保节能型整体厨房,和厨房紧密相连的是精确计算居住人数的小餐厅,SOLO户型的辅助空间将所有辅助活动精确集合压缩,最大限度地提高了房屋使用率。
6. SOLO户型不仅定义了每套户型的内部特性,同时还要求公共空间的SOLO化,迎合居住者个性需要的服务设施也是基本配置,比如:24小时便利店,24小时自助型洗衣店,24小时自助式健身房等等。
7.全装修现房交房,无期房销售状态。
8.提供推托出租和包租业务。
SOLO的生活理念

青春不只是奋斗,还意味着享受
    我们需要一种真正的释放,一种自己做主的快感,一种毫无拘束的空间,一段纯属自我的时刻,
  在这一刻,我们宣泄烦恼,我们倡导快乐,我们享受自由。
  时尚solo,激情、魅力,自由生活我做主!
SOLO特质

SOLO精神:spirit   自由的思想、思想的自由,是心灵的去向
  SOLO生活:living   生活的独立,独立的生活,是个性的解放
  SOLO建筑:building  不同的人群,同样的梦想,我们一起成长

SOLO的营销渠道:
网络是通向目标消费群最快、最大、最有效的信息传递渠道。

SOLO的生活状态
现如今的社会中有着这样的一群人。他们是二三十岁的年轻人,受过良好的高等教育,有自己一定的经济储蓄,大学毕业后为了自己的雄心壮志,漂流在异乡,一直靠租别人的房子度日。他们想拥有一个属于自己的家,一个不需要多大地方。为了摆脱目前漂泊不定的生活,他们有强烈的购房欲望。
  但是房价的高居不下,房型越来越大,又使得刚刚工作不久的他们望而却步。“到底有没有适合我们的房子”,这是他们发自心底的呼唤。而solo的闪亮登场,终结了这场没有硝烟的心理之战。只要你有2-3万元的积蓄,有每月1000余元的还款能力,就可以结束这动荡的租房生活,开创属于自己的个性空间。这对于他们来说易如反掌。
  有了你自己的solo,任何的禁忌都将不复存在。你可以在自己的卧室内疯狂地工作,偶尔闲暇,可以沏上一杯香浓的coffe,在柔和的灯光映衬下,继续余下的工作。或者干脆躺在舒适的大床上,微闭双眼,畅想美好的未来。
从此不用再萎萎缩缩地看房东的脸色,因为你已经彻彻底底地远离了那种“寄人篱下”的生活;不用再担心晚回家时黑夜的恐惧,因为你正居住在繁华的市中心,便利的交通解除了你的烦恼;不用再让洗衣服占用你短短的休息时间,因为自助洗衣房已经不需要你在为这样的生活琐事发愁,你可以拿出你的时间去健身、去泡吧、去shopping 。
如今的生活没有等待,只有进取;没有忍受,只有快乐。为了自己的solo,努力吧,行动吧。
Solo 被房地产业内人士克隆,以时尚、前卫的思潮杀入楼市,以够炫的户型、完美的配套、独到的设计,便利的服务,配以低首付,低月供的诱惑,令二三十岁的年轻人,特别是新新人类垂涎欲滴,因为Solo以人的需求为第一因子,完全迎合他们的胃口。真正把住宅理念引申为居住、工作、休闲、娱乐互相融合,互相渗透的更高境界。
Solo的闪亮登场,使soho、BoBo一族有了自己的温馨小屋,选一些简单、小巧的家私,任意组合,布置属于自己的小屋,再配上海蓝色亦或火红色的窗帘,去和每日的阳光激情邂逅。因为小屋的主人拒绝成为一成不变的饮食男女,他们要真正主宰自己的生活。 

3、办公类中的小户型概念:“STUDIO”

 概念: STUDIO,在英文中的意思是工作室,在国内属比较新的产品类型,在国际上也没有形成定论。概念要素包括:针对中小型服务企业———“发展中企业”;相对于写字楼面积更小;对地段要求较高、交通方便、周边配套设施齐全;灵活小巧的空间设计;共享一流资源,包括共用律师、共用会计师、共用秘书、专业全程代办公司注册;商住两用等。
 消费群体:l
STUDIO的消费群体,是所谓的“发展中公司”,这些公司一般的规模在10人以下,尚未形成强大的经济支柱,又迫切需要发展并注重形象。此类公司一般为服务性行业,靠“脑力”经营。比如创意行业、贸易、信息咨询、网络行业、商业艺术行业、媒体行业、摄影、漫画、音乐、软件开发、设计(包括网页设计)等新兴行业。

 STUDIO生活l
  梦想有一天,结束漂泊不定的生活,告别狼狈不堪的数次搬迁,拥有自己的小窝。这个小窝专属于我个人的私人领地。我希望它是个奇异的空间,就像我奇异和自由的灵魂。我想“为所欲为”,而这个小窝就是我“为所欲为”的工厂。我可以在小窝内弹吉他、唱自编的摇滚,雕刻我自己的画像,写亲历的爱情故事,创作自己的个性网站,可以与我的恋人情意绵绵,更可以独坐窗前喝酒、邀月到天明……
 STUDIO的建筑

  作为多功能化的“工作室公寓”,在整个STUDIO的设计里面,包含了业主的个性空间及业主们的共享空间。所谓个性空间就是业主自己设计、创作的空间;所谓共享空间,就是公用的商务、会客空间等。但STUDIO作为一个整体空间,建筑面积不是很大,小则20~30平方米,大则40~50平方米,总房款不是很高,从根本上减少STUDIO的成本浪费,正好符合创业阶段资金实力不足的年轻消费者的需要。在功能设计上,STUDIO不仅仅是办公这么简单,它同时更多地被赋予了居住的功能。STUDIO作为“工作室公寓”虽然建筑面积较小,但结构设计合理,空间错落有致、层次鲜明、多功能化,厅、卫、卧因自身特点而高度不一,最大程度上利用了平面和立体的空间,正好符合创业者的需求。

 STUDIO的配套

年轻人都喜欢STUDIO这种简单方便、小巧灵活的居住和工作空间,将它当成创业的起点。但作为这种特殊的居住形态,STUDIO对小区内外环境与配套项目及设施的要求是较高的。年轻人喜欢较快的工作节奏和较高的工作效率,他们的生活也相应是丰富多彩和充满活力的。所以,对于小区的综合环境及配套要求较高。他们要求小区绿化要好,空气要清新,要有运动和休闲的场所,更要有聚会、娱乐的场所(如酒吧、网吧、咖啡厅、休闲茶座等)。外部环境及配套上,他们要求有大型商场和公园坐落在小区附近,要求有便利的银行、医院,要求有便捷和通畅的公共交通体系。


 投资STUDIOl
  对于Studio的概念业内人士认为:开发具有中国特色的Studio,必须做出准确的市场定位。Studio对地段的要求较高,其居住者生活节奏较快,休息时喜欢与朋友约会、交流,因此,交通要方便,周边生活配套设施要全,这会为他们节省大量的时间。天津市场上南京路CBD区大户型高档写字楼项目还在增加,其租金也相当可观,有点“高处不胜寒”,发展中的公司对它可望而不可及。天津市场缺乏这种小户型的写字楼。而解放北路是天津有名的金融一条街,办公环境清静幽雅,品位高尚。正适合了这些“发展中公司”的需求。商住两用的Studio就是针对“发展中公司”而开发的。新公司刚起步、年轻人刚参加工作,对购买或租住大户型写字间、住宅的资金及心理准备均不足,因此购买总价相对较低、月租金也较低的Studio是非常适合的。
    最后世纪大厦的设计者还补充说:“为了能让投资Studio的投资人能有较高的回报,大厦物业公司还将单独成立租务中心,并在大厦自身显著位置设置招租广告,同时根据情况在天津各大媒体刊登招租广告,以保证投资人的利益。”
    另外,从行业分类来讲,服务性企业特别是咨询业(包括房地产咨询和代理)是这种需求的一大主力。此类公司的启动资金较少,多为私营,而且所需办公面积较小,但是此类企业数量大,是小户型可售写字楼主力客户群体。
  购买小户型写字楼,不仅投资成本低,而且办公投资两相宜。即使将来转手也比较方便。目前,小户型写字楼值得改进的是,应当提高品质,并要有个性,方能在市场上进一步提高竞争力。 
  上海可售型写字楼市场经过短短一年发展,按分割面积划分大致已可细分为标准型可售写字楼(150平方米以上)和小户型可售写字楼(150平方米以下)两类。其中,小户型写字楼的总价大致在50---100万元人民币之间,一般都低于区域同档次住宅项目,由于直接降低了企业的营运成本和投资门槛,所以受到中小企业及许多投资者的关注。 
  专家认为,小户型可售写字楼之所以受到市场追捧,主要还在于其办公、投资两相宜的特点。从目前购买小户型写字楼的客户分析,自用办公需求主要来自一些私营中小企业、SOHO一族、外地企业、机构驻沪办事处等。它们的普遍特征为资金实力不雄厚,需求的办公面积较小。2001年以来,由于写字楼租金普遍抬升,入驻小户型写字楼的企业及私人大部分变原先租赁为购买,这样既可在短期内控制日常运作成本,长期又可获得可观的资产增值回报。因此,他们倾向选择那些地处甲级写字楼集中区域边缘地段、但交通方便、价格适中的小户型写字楼,既满足了自用的需要,同时也是一种投资。而对于投资者而言,由于小户型可售写字楼的总价一般不高,并且可以按揭贷款投资小户型可售写字楼,成了一个不错的选择。特别是服务性企业中的民营咨询公司,由于启动资金较少,但企业数量巨大,因而已成为小户型可售写字楼主力客户群体。 

小面积产权办公楼方兴未艾 投资百万客户占50%
目前投资者购买的写字楼产品主要集中在市中心,总价在100万元—500万元之间。而对于面积在100平方米—300 平方米的写字楼需求比例达到50%以上,其次分别是100平方米以下、300 平方米—500 平方米。由此可见,目前写字楼的需求在不断增加,而且以中小面积为主。
随着创业型企业日益涌现,小型化办公的需求也日益增多,与之相适应的小面积产权式办公楼正成为市场的新宠。据专业人士估算,未来两三年内,上海市对小型全产权办公楼需求在40万平方米以上。
创业型企业对办公用房的独特需求令办公市场产生了新的空缺。据调查,二十多个人组成的小企业较多采用24小时办公模式,并且讲究低成本运作,重视生态环境及办公功能。专家分析,集办公、商务和住宅于一体的商住楼盘,各产品功能相对分离,产品定位和产权属性各自独立成幢,能满足此类办公族的生活居住要求。
近期,本市出现多个适合小型企业的小面积办公楼。位于中山南一路、制造局路口的,总建筑面积约2.2万平方米的o ffice 2010 ———丽都大厦成为了专业人士力捧的新宠。丽都大厦位于南浦大桥和卢浦大桥之间、黄浦江以西区域内,正坐落于2010 年上海世界博览会选定场馆位置的范围内。而从影响力来看,世博会的举办必将为举办城市带来空前高涨的投资高潮。丽都大厦定位于纯产权、小户型,专为新成立的创业型公司和中小型企业度身定造的31层办公楼。在价格方面,紧凑的面积自然使办公楼的总价在创业阶段的公司能够接受的范围之内,同时还有工商银行外滩支行提供的最高六成10年的贷款。
     STUDIO写字楼租用灵活,节约资源 。
  传统意义上,使用频率不高的会议室、接待室、秘书台、财务室及奢华的大堂分摊就占了一半以上的办公面积,这些功能又不能缺少。时代SOLO将以上资源进行了最高效的集约,并附加101项精英商务服务予以支持。项目将最合理的办公面积精确到员工每人3至4平方米,老板每人7至8平方米。非核心的办公面积全部搬出了自用的写字间,变成所有公司按需租用。客户甚至不需要购买复印机、传真机,因为所有的办公设备商务中心都有,打个电话,公共秘书就会为客户上门服务。 
 

4、LOFT

概念:LOFT英语的意思是指工厂或仓库的楼层,现指没有内墙隔断的开敞式平面布置住宅。LOFT发源于六七十年代美国纽约的建筑,逐渐演化成为一种时尚的居住与生活方式。它的定义要素,主要包括:高大而开敞的空间,上下双层的复式结构,类似戏剧舞台效果的楼梯和横梁;流动性,户型内无障碍;透明性,减少私密程度;开放性,户型间全方位组合;艺术性,通常是业主自行决定所有风格和格局。
消费群体:
LOFT是同时支持商住两用的楼型,所以主要消费群体包括个性上的和功能上的。作为功能上的考虑,一些比较需要空间高度的,比如电视台演播厅、公司产品展示厅等;作为个性上的考虑,许多年轻人以及艺术家都是LOFT的消费群体,甚至包括一些IT企业。

LOFT 特征:

很微妙复杂的内涵:
放弃注重利用的经济学原理,对工业元素的审美迷醉,传统家居蓝图的革命性颠覆,以外露的美学对抗包裹的伦理学,以结构的诗学反抗马粪蛋政治学,所有压迫权力的自我解构,这就是Loft;
很宽广的外延:
艺术展览空间、诗人运动讲习所、飞机尾翼数据收集中心、职业革命家总部、摇滚酒吧、专业摄影棚、新产品的发布展场、哲学年会的讨论会议室,等等,这就是Loft……

这种基本理念是西方当代建筑改造和当代艺术发展形态结合的产物。在20世纪六、七十年代,在美国、欧洲的部分城市中出现把早期的工业厂房、仓库改变为艺术家的工作室兼居住室的新的建筑形态。废弃厂房的低廉租金和工业结构的巨大空间使艺术家们找到了都市中的伊甸园,他们的进驻使得文化边缘所带来的前卫魅力纷扬和感染了一片区域。设计师、时装商人、精品店老板接踵而止,商业气息日隆,边缘与激进的精神淡出,新一代的艺术家又在寻找新的Loft……

Loft在中国
在中国,真正意义上的Loft从一开始就与当代艺术与文学的运动结合在一起,从一开始就弥漫着文化边缘的激进主义气息,成为了中国半地下状态的当代艺术思想与作品的集散地。
北京大山子艺术区(即798艺术区)就是这样从一片破败的、默默无闻的厂房区一跃成为闻名中外的当代艺术中心区域。在这里汇集了30多家艺术机构、40多个艺术家的工作室;在云南昆明的创库也有七八个个艺术机构和20多个艺术家工作室。这是形成一个艺术中心区最基本的特征。
从设计的角度来看,北京798和昆明创库都是尽量保持原有的工业厂房结构、有特征的管道、设备以及标语口号。新的设计侧重在室内空间功能的重新划分、地面处理、入口处的装饰等方面。尤其使人产生精神上的怀旧之情的是它所留下的五、六十年代工业的历史原生态景观和随处可见的意识形态口号、标语,它们会把处于边缘状态的后现代审美灵感激发起来。“忘记过去就意味着背叛”,Loft的集体记忆功能是富于社会政治学意味的。
北京798为什么有名?
北京798的大名来自它的艺术活动,从“北京浮世绘”、“越界语言”到“二万五千里文化传播”,在这些纷纷扬扬的艺术活动之下支撑的是边缘立场、反讽机智、灵肉撞击、歧异思维,是一种浮动的、驱之不散的激进主义文化气息———这才是使798垂名于中国当代艺术史的关键因素。
另外,现实的吊诡之处是,恰好由于798的前卫激进性质使它同时在精神上极端庸俗的资本市场上获得成功。据介绍,早在2002年初有人想出资把这片区域买下,因价格不合而作罢。但事隔半年再谈,价格已是半年前的数倍。什么原因?这半年正是艺术家、艺术机构在这里搞得沸沸扬扬的时候,西方记者和艺术家出出进进,急剧上升的人气使业主明白了“闹腾就是金钱”的硬道理。
在深圳也有这样的一片边缘之地。华侨城东部区域的一片厂房,作为深圳特区早期工业发展的窗口而具有特殊的意义。去年12月13日,何香凝美术馆当代艺术中心在这里举行了建馆仪式,标志着华侨城东部厂区的当代文化改造计划正式启动。今天,当代艺术中心的主体空间改建工程已进入尾声阶段,而作为艺术中心的发展理念与文化面貌即将浮出水面。
在我们个人的生活中,Loft,想说爱你不容易,要说不爱你更不可能。在浮软而平庸的日子里,Loft是惟一可以让我们感到真实和坚强的精神座舱。因此当我和妻子在一个住宅小区中发现了楼顶单元带有一个很有Loft气息的阁楼,我们再也无法让它逃离我们的生活。
  工业时代所要求的大生产的集中化曾经取消了家庭的生产职能,将劳动力集中到流水线前,这导致了大开间大跨度的工业建筑的大量出现。后工业时代伴随着信息化的到来,这进 
一步意味着生产的再次分散化和再次家庭化的可能性,这一点在一些文化产业中表现得尤为突出。二十世纪九十年代末,中国的房地产商开始把家庭办公作为有卖点的概念加以炒作,并出现了现代城这类明星楼盘。也是与此同时,中国开始出现改造和利用工业建筑为文化空间的现象。

  798厂:工业建筑里的包豪斯遗韵

  “大山子艺术区”位于北京城东北角,四环之外,机场路东南侧的大山子地区,原798厂等大型国有企业,现七星集团的所在地。由于一大批艺术家、设计人和各种各样的文化机构进驻空置厂房,“大山子艺术区”己经由一个地理概念演化为一个文化概念,甚至成了北京城新的文化旅游景区,更是时装摄影师的钟爱之地。

  这批入驻者中,包括设计、出版、展示、演出、艺术家工作室等文化生产行业,也包括精品家居、时装、酒吧、餐饮等服务性行业。出于各种特殊的行业要求和使用目的,入驻者将原有的工业厂房进行了大规模的重新定义与改造,他们带来的是对于建筑和生活方式的个性化的理解。这些空置厂房经他们改造后本身成为新的建筑作品,与厂区的旧有建筑展开了生动的对话:在历史文脉与发展范式之间,实用与审美之间。而这批入驻者的生存方式本身就是经济改革的产物,他们展示了个人理念与社会经济结构之间新的关系:在乌托邦与现实,记忆与未来之间。“大山子艺术区”是“飘一代”的落脚点,是新时期以来的青年文化经过积淀转向成熟的过程。

  出现在大山子艺术区的这一现象,牵涉到都市发展、生产和消费模式的广泛问题。大山子艺术区现象不应被描述为一种“精英俱乐部” ,事实上,最形而下的物质条件考量,如空间可塑性程度、交通便利性、经济成本等考虑在驱使人们入驻loft空间时是更为决定性的因素,而不是身份认同的意识。

  建国后主流意识形态排斥现代主义建筑的功能主义传统,大力批判资本主义文化中产生出来的国际样式,在建筑领域追求民族形式。这种民族样式继承了吕彦直的中山陵的新传统,以苏联版本的欧洲古典建筑为主干,吸收明清皇家建筑的装饰元素,创造出新中国建筑的视觉意识形态,其代表作便是建国十周年时的“十大建筑”。798厂的建设与此同时,却表现为典型的现代主义风格,在那个时代的建筑中成为时代风尚的漏网之鱼。为什么会产生这种时代的不合谐音?原因正在于它是工业建筑。

  工业建筑没有被纳入意识形态化的建筑文化,因为那个时代的建筑文化似乎更多地斤斤计较于装饰,建筑艺术在某种程度上被理解为建筑装饰。而工业建筑只需满足最基本的空间需求,它必须放弃美观的企图,去除所有的装饰要素,成为一种基本建筑,一种一丝不挂的空间。正是这种排除艺术性的企图,使得工业建筑之中意识形态的影响被降到最低值,功能主义的思想得以长驱直入,其结果是与现代主义美学的暗合。我们甚至无需去考证,当年设计798厂建筑的东德设计师的教育里残留了多少包豪斯的遗韵?又或许其来源竟是俄罗斯先锋派的构成主义?

  事实上,只要“建设社会主义”的乌托邦理想之上加上一个务实的“多快好省”的前缀,五十年代的建筑文化就仍然是为理性化的思量网开一面的。而只要是一种合理化的考虑,就势必朴素地背离主流的纹饰的时尚,于是在新中国的工业建筑中无声埋伏了功能主义的现代性美学。在中国的其他地方的工业建筑,也许不是直接出自苏德设计者之手,也同样能体现出这种与当时的主流建筑文化的落差。

  在今天,残留的工业建筑仍然保留着这种落差,因为虽经时代变迁,中国建筑文化主流中偏重纹饰之风并未改变。纹饰之偏好可能己经成为我们的一种文化基因:在中国,culture一词用“文化”二字对应,“文”字正是纹饰的意思,是否归服于教化,更多地要由纹饰来表征。这使中国意识形态的视觉体验出现了表面化倾向。

  这种表面化的注重纹饰的特点,遍布北京二环路和长安街两侧的“陈希亭”固然是一个恶例,此外更有一例:南方多雨地区建筑外墙使用马赛克瓷砖贴面,犹有便于清洗的功能主义考虑,西北方干旱地区照样跟风模仿,在陕北,甚至许多天主教堂也贴上了瓷砖,这是一个由实际功能抽离运用的语境之后表面化为纹饰的例子。

  于是,在马赛克贴面病毒般地覆盖中国城乡的墙面,迫切地急欲把旧时代的宏大叙事抹净,把大革命转化为小暴发之时,在大山子的厂区,这些在当年最无文化色彩,最缺少时代面貌的工业建筑,反倒

今天站在空旷的空置厂房里,你还能仿佛地看到当年社会主义生产的集体协作的忙碌身影,能听到抓革命促生产的广播声。你的怀旧甚至也无需借助于犹在壁上的革命年代的红色标语和语录。社会主义生产的痕迹似乎无处不在,以至于经常会发生一种“误认”:原本稀松平常一台废弃的机床,或许在今天的某个小工厂里也还在被使用着,但在这里,在你的臆想中,操作它的人或许更应该是某个胸别像章,臂缠红袖圈的飒爽英姿的铁姑娘。你或许会觉得蓝色工作服下几乎看不见性征的她很性感……

  工业建筑已由工具理性的保留地演变成为感性的寄寓物。拟像渗透了仍然坚固的墙体,作为工业建筑的这些基本建筑,在今天却因为它的朴素性而成为极适合于意义附着的活跃的能指,你可以无穷无尽地阐释它,做得像一个后现代主义者一样……

  我们的五十年代己经成为新的遗产,五十年代的建筑本身己经成为情感投射对象,怀旧情绪的指向,出现在大山子艺术区的文化现象提醒我们,不但要保护胡同,也要适当保护新中国早期的建筑遗存。应该站在新的社会构架和城市沙盘的这边,重新审视和评估它的价值与能量。

  不但建筑,整个五十来年的社会主义生活的记忆早已成为中国当代艺术和视觉文化的重要资源,这也是大山子艺术区的入驻者们无一例外地在改建和重装修厂房时保留了墙上的红色标语的重要的心理驱力。这不但表明了,在对中国视觉文化加以叙述时,以太极八卦周易禅宗中医功夫旗袍舞狮舞龙红灯笼为视觉征象的唐人街模式是远远不够的,而必须添加上天安门红旗熊猫和毛像之类新中国的视觉要素,更重要的是,中国的艺术家和文化人开始以一种历史的眼光来处理自己的红色记忆。这种历史的眼光并不同上世纪九十年代初的视觉艺术中将其作为假想敌加以调侃和消解的弒父心态,也不同于街头的湖南毛家菜馆的消费心态,而是努力正视和理解红色记忆在当代文化中的现实存在与力量,去思考它作为一种资源和语境时正面与负面的效果。这种装修风格,表明了当代中国文化人在这一时空中定义自己的位置的努力。

  Loft:思想多动症患者们陷入了对于仓库的爱情

  loft本来指的是仓库,甚至也并非特指工业用的仓库,可是,作为仓库它也许意味着一种彻底性,比我在上节所说的工业建筑更极端接近于基本建筑。它几乎把一个建筑逼回到了最少的内涵:能容纳某些物质的一个空间。只要有四面墙和屋顶,仓库的功能就可以满足。因此如果你需要对一座现成的建筑动手动脚,本来就身份模糊的仓库将会是最驯服的材料。如果你是一个异想天开的创造力和破坏力集于一身的人,仓库是你最放纵的撒野场所。如果这样的人成群成伙,能同时让他们满意的也只有仓库。

  于是游荡在城市中却又怀疑城市的思想多动症患者们不可救药地陷入了对于仓库的爱情,他们在各个都市中寻找仓库,于是他们创造出这种loft文化。

  loft文化出现的前提是大量工业厂房的废弃与闲置,这种空间的出现首先是因为都市发展和都市功能的转型,许多工厂被迫搬离城市中心地带与近郊;再次是由于技术进步导致对空间需求的变化,旧有的空间失去使用价值;有时则是整个产业的衰败遗留下了空间。无论是哪一种原因,这类空间出现正是所谓后工业时代来临的具体征象。

  在纽约,从七十年代的SOHO区,到九十年代中期兴起的Chelsea区;在柏林,从九十年代中期的中心区的奥古斯特大街和利尼大街迁移到现在的西莫大街,再到近几年来伦敦的East-End,在先有香港油街应有牛棚,同样的历史一再重演,总是一批艺术家先发现这些宽敞萧瑟的旧厂房,以低廉的租金住入;接着是画廊入驻,然后财大气粗的设计师们来了,再然后是更财大气粗的时装店,把地价炒得比天高,挤走画廊和艺术家。这几乎成了loft国际现象的必然规律。这一规律注定了Loft文化在都市中的阶级属性:它是中心的创造者也是被中心逐出者,它不断地寻找边缘,又由边缘不由自主地身陷中心,出走再出走。这一位置及运动的方向,正好暗合了当今各国实验艺术与主流意识形态的关系,这也是各种各样由厂房、库房改造而成的艺术空间在各地的文化生活中越来越扮演重要角色的原因之一。

  由各类工业建筑或民用建筑改造而成的国家美术馆,远的可追溯到由火车站改造而成的巴黎奥赛美术馆,近有柏林的汉堡火车站美术馆和纽约的P.S.1艺术中心。横滨三年展也运用海边的旧红砖仓库开辟为主要展出场地,不举办三年展的空档期则为旅游纪念品商场。国家力量对空置工业建筑进行再利用,将其改造为美术馆之类公共空间的行为,显示了对工业建筑中蕴含的集体记忆刻意加以保存的意向。以国家力量,选择闲置的旧建筑,除了经济上的考量,更多的是在旧建筑原有功能它移之后,以文化项目的驻入来赋予建筑物以新生命。在当代欧美社会中,博物馆和美术馆己经在某种程度上取代了教堂,成为公共生活的主要空间,而美术馆置身于工业建筑,则把工业建筑提升到了教堂般的重要地位,使这些旧火车站真正成为了工业革命的纪念碑。

  从建筑风格上说,loft文化延伸了工业建筑的功能主义传统,其表现有:对既定空间的尊重与在经济限幅内空间的大胆切割、重构相结合;精致的生活品质要求与廉价装修结合,而廉价装修往往要求更精密的设计,这种有着千奇百怪的既定限制和特定目的任务往往导致设计上的惊人巧思。纯化装饰手法,控制材料种类,挖掘空间的潜质。细节方面,各地的loft建筑大量运用玻璃和钢质框架的外挑结构,导致内外景观的互相渗透,这除了务实的采光设计,更包含对周边的相类环境的认同态度,也标志着生活在其间人的生活状态本身的非私秘色彩。另一方面,此类建筑往往乐于暴露,甚至刻意炫耀现浇水泥梁柱结构,或将各类工业残留物审美化,这正好证明了再利用这些工业建筑的入驻者们本身与工业文明的距离感。机器、水泥、管道,对他们来说己经不再意味着紧张和压抑,不再是单调与冷漠,而是踏破铁鞋苦苦相寻的个性和酷。

  这是因为,这类Loft空间的使用者们集中在艺术、设计、演出、传媒等文化行业,或服装、酒吧、家居等服务性行业,他们自身往往并不具备直接的工厂生活经验。这类行业极度强调创意和个性,使他们的生活和工作环境被各类精致的形象和风格所充斥,以至于工业物品的单纯和简洁在他们这里成为久违的美,他们对工业产生了一种特有的距离美。他们或许曾经身着父辈和兄长的蓝色旧工装向小学同学夸耀,他们或许从大学文科毕业后便进入各自的行业,特殊的行业要求使他们成为这样一种人:与社会的相对距离成为他们与社会合作并对社会做出贡献的必要条件。既然他们的工作内容属于社会转型中最敏感的那一部分,因此他们不能不既是自我中心的又是无自我的,他们不能不把自己的生活方式设计为最易于适应变化的模式。出于同样的理由,他们也不可能不热爱那种易于拆装和重组的IKEA家具并将其加以审美化,并小题大做地将这种热爱上升到形而上学的高度。他们的责任在于在我们这个无序和超现实的城市中寻找乌托邦的现实可能性,通过个体的努力将城市的暴力转化为活力。

  SOHO:在后工业时代找个空间安机动的身,立灵动的命

  工业时代所要求的大生产的集中化曾经取消了家庭的生产职能,将劳动力集中到流水线前,这导致了大开间大跨度的工业建筑的大量出现。后工业时代伴随着信息化的到来,这进一步意味着生产的再次分散化和再次家庭化的可能性,这一点在上述文化产业中表现得尤为突出。

  九十年代末,中国的房地产商开始把家庭办公作为有卖点的概念加以炒作,并出现了现代城这类明星楼盘。也是与此同时,中国开始出现改造和利用工业建筑为文化空间的现象。最典型的是两个为同样以Loft为英文名字的艺术空间:北京的藏酷新媒体空间和昆明的创库。前者改造了北京机电研究院的厂房,后者则改造了昆明机模厂的厂房。此外还有上海的比翼艺术中心,上海苏州河畔的东廊画廊及大批艺术家工作室,北京的艺术加油站和远洋艺术中心等,也都是对工业建筑的改造。其中最值得一提的是昆明创库,三年前这里还是昆明机模厂空置的厂房,艺术家叶永青发现了这里,发动昆明艺术家们分头租下,如今创库己经成为一个大型的艺术营,有几十位画家的宽敞画室,多家酒吧和设计事务所。大型的展览空间有上河车间、井品画廊、老房子画廊等,还有家瑞典的诺地卡艺术中心。所有这些机构经济上独立运作,但名号上都以创库为前缀,遇有大规模活动时,也经常互相共享空间。创库成为昆明文化生态的新的中心,在这里你今晚产生一个展览构想,到明晚展览就能开幕,你随时会拥有很好的展厅,几百号的观众,有正式的请柬和海报,到后天的本地报纸上准有整版的报道。如今北京的“大山子艺术区”则是昆明创库模式的进一步发展,它在规模和质量上的突出水平,再加上北京的地利,迅速成为中国此类艺术空间的代表,成了一台马力十足的文化潮流的发动机。

  “大山子艺术区” 现象是国际loft文化现象的一个回音,更是百年来的现代化进程和五十年的社会主义建设,以及二十几年的社会主义市场化进程的一个回音。它所呈现的是一种生活方式,一种处理艺术与生活的关系的新的策略。这种方式是艺术家的个人理想与新经济模式、新社会结构,与都市化进程共同作用的结果。它又包含了这样一套叙述与议题:未来规划中的人文倾向如何表现为一种新乡愁,又如何呈现为一种与不确定性伴生的信心不足的未来主义?

“飘一代”早己饱经世故,不再年轻。他们拥抱了都市,也积极地解构了都市;他们规划和选择自己与都市的未来,正因为他贯通了阶级和方言,溶化了身份与信念,他们助长着城市的不靠谱之处,从而成功地沿伸了城市的谱序。他们既是过去的回音,也是未来的回音。于是他们为自己选择一个根据地,以便昼伏夜出。这个地方叫loft或别的什么,这里是家和办公室的替代空间,而不是传统意义上的家或办公室。他们将在这样的空间中坚决地安身立命,安其机动的身,立其灵动的命。
 

 中国“LOFT”建筑的代表北京藏酷酒吧

提起工体北路的藏酷,每个北京的时尚人物都不会不知道。作为“LOFT”文化最突出的代表,藏酷不同于北京每个“LOFT”。藏酷由它之前的“CLUB VOGE”厂房改造而成,是北京最经典的“LOFT”。它敏感、唯美、贪恋自由,要求绝对、毫不妥协,一如艺术家对于自己的作品,它是身处城市的白领一族崇尚的活动空间。
 LOFT原意是建筑中的阁楼,现在借指将工厂厂房改造成的艺术家工作室,保留原来厂房的结构和外观,在内部的大空间中重新布局,既是工作场所,也是生活空间。由于西方工业社会文明的逐渐衰落,后工业文明的兴起和对节约能源的共识,使得建筑师提倡对旧建筑改造利用,尤其是那些具有一定历史意义并能继续使用的建筑,LOFT也就成为一种国际潮流。LOFT既表现了艺术家集生活和工作于一处的非常规生活方式,又反映了存在于建筑自身特性中的一种明显的工业传统建筑形式。 
    LOFT的简单定义是大型空间,几乎总是由非居住功能的使用转变而来,同时其结构和设备经常保留外露的形式。在不改变其原有建筑外观的情况下,任何必要的改造都不应是真正的空间改造,而是为满足新的行为活动进行的室内空间的更新处理。工业型藏酷建筑在一定意义上是一种再循环、再利用和可持续发展的重要形式———是新世纪设计至关重要的理念。
    藏酷既表现了艺术家集生活和工作于一处的非常规生活方式,又反映了存在于建筑自身特性中的一种明显的工业传统建筑形式。
    几年前,“藏酷”凭借着浑身上下里里外外包裹严密的大量的金属和玻璃气质,轻易地拿下了追求现代化气息的人们的心。在藏酷里,1000平方米的大厅由美籍前卫艺术家设计,透视性的空间,硬朗而富有张力,但这个空间绝对不只是“供于吃喝”那么简单,人们来到这里的目的更多的是感受一种艺术上的氛围。可以说,“藏酷天地”是以艺术构思建立起的奢侈品集散中心。艺术家以自己的欣赏品位,将一些精湛的货品———从让人爱不释手的精巧物件到最佳材质与灵感完美结合的家具用品,都会按艺术展览的思路展示在“藏酷天地”。设计师以创作艺术作品的心态,追求“LOFT”的空间趣味性和完美的视觉效果。在这里,你会看到“装”在玻璃盒子里的树,“摆”在水泥地上的餐盘,“透”出人影的洗手间,还有“泛”着灯光的吧台……藏酷在艺术家们亲近生活的努力下,也成为了藏品推广和展示发布的首选空间。
    我们藏酷Loft是由废弃的工业厂房或仓库等大型空间改造而成的一种独特的工作和居住空间。去的时候是打的去的。出租车驶进由蓝色彩钢板搭就的通道,弯弯曲曲,才到门口。两边都是高楼,投影灯交错着把人的视线都引向无穷的天空的时候,忽然平地里出现了一座近乎透明的建筑,不过三四米高,黑色的钢为骨架,玻璃为墙,凝重中又透着精致和神秘。藏酷酒吧里面也是钢骨架,用玻璃和帷幕隔开各肤色人们的狂欢。高高的天花,散漫的视线,慵懒的身躯,令人印象深刻。
    藏酷里面,除了颜色暗淡的沙发外,几乎找不到任何柔软的东西。一进门,先是一条采光通道,玻璃做成的展览柜把通道两边的树包在里面,客人的座位和通道之间隔着这些玻璃柜子,透过玻璃可以看见他们的一举一动但又不能真切地听到他们在说什么,欲断还连。“藏酷”入口是外接的钢架玻璃廊,从一扇十分现代的不锈钢门进人,玻璃的通透模糊了廊与室外的界线,感觉仿佛由室外进入到另一个“室外”:地仍是水泥地面,几株茂盛的大树由于地基的垫高仿佛陷了下去,根部覆盖着鹅卵石,被玻璃围合着,像是生长在方形的花盆中。入夜,根部的灯光从下面反射上来,使星空下的枝叶更显婆娑。粗大的暖气管片被涂成黑色,夸张地贴满了墙面。即使在纱帘掩映的小间里,在极舒适的沙发和毛茸茸的软垫背后,依然是不锈钢金属和黑色水管交织而成的青色水泥墙。男性化的简约主义风格在这里一览无余。
    与玻璃的轻透和后现代的工业之感相比,“藏酷”的大厅更透露着一种男性的刚毅和冷峻。水泥、钢、玻璃交织着建筑的原本结构,青色水泥地面、墙面和黑漆的顶棚,倒挂的枯枝,拙实的钢筋水泥柱,粗壮的黑暖气管,还有纵横交错的管道……高大宽敞,原始粗犷,令人联想起西部牛仔的豪放粗犷。酒吧大厅很大,大的感觉来自于它的实际空间,来自于其极其简约的设计。通常的酒吧会用隔断将空间分为几个功能区域,藏酷取消一切隔断,同时取消一切温情的装饰。墙面和地板看来未做什么处理,建筑原有的管道裸露着,被刷成黑色,当中的柱子表面粗糙。一面墙上排了一溜儿黑白电视机正在播样板戏,一排一模一样的小人挥着红宝书在里面整齐化一地跳啊跳,几十幅相同的画面闪烁不定,只有画面没有声音。在刻意的重复中,哪怕是极普通的画面,也具有了很强的视觉冲击感。
    泛着冰冷光泽的不锈钢太师椅,更使它显示出一种与众不同的“酷”,是工业时代特有的庄严和冷峻。刻意的营造体现在丰富的空间层次上,整个大厅用高低错落的地面划分出不同功能区域,并用不同的材料加以区分。如用帘子隔出的小空间、沙发区,将地面抬高,铺上红木地板;舞池是下凹的,考虑跳舞时的适度摩擦,地面选用了大理石;还有直接装置在水泥地上的钢化玻璃灯箱。
    厨房是开放的,弧形操作台的上方,是透着灯光的圆孔钢板与铆钉护板,冷冷的金属光泽,显示着现代的冷峻。放满了各式各样酒的吧台位于大厅的最显眼处,白天慵懒地呆着,看不出有什么特异之处。一到晚间,钢化玻璃做成的台面就泛起大大小小的灯光,蓝蓝的冷色调,与一束束从地面向上投射的暖色调灯光交相辉映,令人如至宇宙星空。
    有人说藏酷是一个小小的世界,它和在家看电视的人距离太远了。藏酷里面,除了颜色暗淡的沙发外,几乎找不到任何柔软的东西。还有人说藏酷不同,没有人的时候,走廊和大厅很空。但也有人说没有人进来这里就不能算完整,只有客人进来,开始走动、坐下、进餐了才能形成一个完整的空间。大的玻璃顶下,若是没有人也是没有风景的,因此走进藏酷的你我他、盘子里的菜、杯中的酒,都是这里特有风格的装饰。
    藏酷的后院果真不错,特别之处是地上铺了一条玻璃走道,灯光从下面透上来,踩在上面马上就让你懂得了什么叫做“如履薄冰”。配上几座由硬透明塑料遮盖的白色帐篷,坐在里面的沙发上,是一种奇异的轻松和独立的感觉。 

  LOFT户型,引发居住新革命

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因此,这样的户型对于再次置业者来讲,吸引力并不一定会很大,只能是以对空间概念与尺度及居住质量没有特定追求但观念又很前卫、追求个性与变化的初次置业者为销售对象。
另一方面,由于这样的户型受层高限制,居住质量并不高。一层由于层高较低,客厅挑空,可适用于产品展示、创作及日常办公等,二层层高尚可,则适合居住。因此,这样的户型只能适合除了做为年轻白领初涉人生的过渡之用外,只能适合作为设计、广告、外贸及一些自由职业者居住与办公场所,或作为一些艺术家生活与工作的天地。比如,南京瑞鑫兰庭LOFT首批售出的100多套房源中,用作居家办公的达30%以上。而杭州的的旅游水印城对自己的登记客户也做过分析,意向客户以20~30岁及40~50岁两个年龄段居多。前者主要是从事IT业、设计、贸易的单身贵族,而后者主要是投资客。而在30~40岁年龄段的人里,比较受即将结婚或已经结婚尚无孩子的家庭欢迎,主要以过渡住房为目的。

5、SOHO
概念:2000年1月8日,北京出现了“SOHO现代城”,并在三个月内一销而空。而“SOHO”这个在家办公的概念,也开始在中国蔓延,成为无数希望自由办公的人员的从业经验,或者待业借口。“SOHO”是一个有争议的产品,可是它的中心概念,已经广为流传并且被越来越多的人认可。
户型:SOHO最初的本意并不是小户型的概念,现代城的面积就在150平方米—300平方米,可是当它作为生活态度传播并离开北京进入国内其他城市以后,慢慢地开始与单身、个性、自由等概念结合起来了,于是,很多城市的SOHO公寓以小户型亮相。 


本文引用的地址为http://blog.sina.com.cn/s/reader_4c2bc24f010094zh.html
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ㄖ篵uilding  不同的人群,同样的梦想,我们一起成长

SOLO的营销渠道:
网络是通向目标消费群最快、最大、最有效的信息传递渠道。

SOLO的生活状态
现如今的社会中有着这样的一群人。他们是二三十岁的年轻人,受过良好的高等教育,有自己一定的经济储蓄,大学毕业后为了自己的雄心壮志,漂流在异乡,一直靠租别人的房子度日。他们想拥有一个属于自己的家,一个不需要多大地方。为了摆脱目前漂泊不定的生活,他们有强烈的购房欲望。
  但是房价的高居不下,房型越来越大,又使得刚刚工作不久的他们望而却步。“到底有没有适合我们的房子”,这是他们发自心底的呼唤。而solo的闪亮登场,终结了这场没有硝烟的心理之战。只要你有2-3万元的积蓄,有每月1000余元的还款能力,就可以结束这动荡的租房生活,开创属于自己的个性空间。这对于他们来说易如反掌。
  有了你自己的solo,任何的禁忌都将不复存在。你可以在自己的卧室内疯狂地工作,偶尔闲暇,可以沏上一杯香浓的coffe,在柔和的灯光映衬下,继续余下的工作。或者干脆躺在舒适的大床上,微闭双眼,畅想美好的未来。
从此不用再萎萎缩缩地看房东的脸色,因为你已经彻彻底底地远离了那种“寄人篱下”的生活;不用再担心晚回家时黑夜的恐惧,因为你正居住在繁华的市中心,便利的交通解除了你的烦恼;不用再让洗衣服占用你短短的休息时间,因为自助洗衣房已经不需要你在为这样的生活琐事发愁,你可以拿出你的时间去健身、去泡吧、去shopping 。
如今的生活没有等待,只有进取;没有忍受,只有快乐。为了自己的solo,努力吧,行动吧。
Solo 被房地产业内人士克隆,以时尚、前卫的思潮杀入楼市,以够炫的户型、完美的配套、独到的设计,便利的服务,配以低首付,低月供的诱惑,令二三十岁的年轻人,特别是新新人类垂涎欲滴,因为Solo以人的需求为第一因子,完全迎合他们的胃口。真正把住宅理念引申为居住、工作、休闲、娱乐互相融合,互相渗透的更高境界。
Solo的闪亮登场,使soho、BoBo一族有了自己的温馨小屋,选一些简单、小巧的家私,任意组合,布置属于自己的小屋,再配上海蓝色亦或火红色的窗帘,去和每日的阳光激情邂逅。因为小屋的主人拒绝成为一成不变的饮食男女,他们要真正主宰自己的生活。 

3、办公类中的小户型概念:“STUDIO”

 概念: STUDIO,在英文中的意思是工作室,在国内属比较新的产品类型,在国际上也没有形成定论。概念要素包括:针对中小型服务企业———“发展中企业”;相对于写字楼面积更小;对地段要求较高、交通方便、周边配套设施齐全;灵活小巧的空间设计;共享一流资源,包括共用律师、共用会计师、共用秘书、专业全程代办公司注册;商住两用等。
 消费群体:l
STUDIO的消费群体,是所谓的“发展中公司”,这些公司一般的规模在10人以下,尚未形成强大的经济支柱,又迫切需要发展并注重形象。此类公司一般为服务性行业,靠“脑力”经营。比如创意行业、贸易、信息咨询、网络行业、商业艺术行业、媒体行业、摄影、漫画、音乐、软件开发、设计(包括网页设计)等新兴行业。

 STUDIO生活l
  梦想有一天,结束漂泊不定的生活,告别狼狈不堪的数次搬迁,拥有自己的小窝。这个小窝专属于我个人的私人领地。我希望它是个奇异的空间,就像我奇异和自由的灵魂。我想“为所欲为”,而这个小窝就是我“为所欲为”的工厂。我可以在小窝内弹吉他、唱自编的摇滚,雕刻我自己的画像,写亲历的爱情故事,创作自己的个性网站,可以与我的恋人情意绵绵,更可以独坐窗前喝酒、邀月到天明……
 STUDIO的建筑

  作为多功能化的“工作室公寓”,在整个STUDIO的设计里面,包含了业主的个性空间及业主们的共享空间。所谓个性空间就是业主自己设计、创作的空间;所谓共享空间,就是公用的商务、会客空间等。但STUDIO作为一个整体空间,建筑面积不是很大,小则20~30平方米,大则40~50平方米,总房款不是很高,从根本上减少STUDIO的成本浪费,正好符合创业阶段资金实力不足的年轻消费者的需要。在功能设计上,STUDIO不仅仅是办公这么简单,它同时更多地被赋予了居住的功能。STUDIO作为“工作室公寓”虽然建筑面积较小,但结构设计合理,空间错落有致、层次鲜明、多功能化,厅、卫、卧因自身特点而高度不一,最大程度上利用了平面和立体的空间,正好符合创业者的需求。

 STUDIO的配套

年轻人都喜欢STUDIO这种简单方便、小巧灵活的居住和工作空间,将它当成创业的起点。但作为这种特殊的居住形态,STUDIO对小区内外环境与配套项目及设施的要求是较高的。年轻人喜欢较快的工作节奏和较高的工作效率,他们的生活也相应是丰富多彩和充满活力的。所以,对于小区的综合环境及配套要求较高。他们要求小区绿化要好,空气要清新,要有运动和休闲的场所,更要有聚会、娱乐的场所(如酒吧、网吧、咖啡厅、休闲茶座等)。外部环境及配套上,他们要求有大型商场和公园坐落在小区附近,要求有便利的银行、医院,要求有便捷和通畅的公共交通体系。


 投资STUDIOl
  对于Studio的概念业内人士认为:开发具有中国特色的Studio,必须做出准确的市场定位。Studio对地段的要求较高,其居住者生活节奏较快,休息时喜欢与朋友约会、交流,因此,交通要方便,周边生活配套设施要全,这会为他们节省大量的时间。天津市场上南京路CBD区大户型高档写字楼项目还在增加,其租金也相当可观,有点“高处不胜寒”,发展中的公司对它可望而不可及。天津市场缺乏这种小户型的写字楼。而解放北路是天津有名的金融一条街,办公环境清静幽雅,品位高尚。正适合了这些“发展中公司”的需求。商住两用的Studio就是针对“发展中公司”而开发的。新公司刚起步、年轻人刚参加工作,对购买或租住大户型写字间、住宅的资金及心理准备均不足,因此购买总价相对较低、月租金也较低的Studio是非常适合的。
    最后世纪大厦的设计者还补充说:“为了能让投资Studio的投资人能有较高的回报,大厦物业公司还将单独成立租务中心,并在大厦自身显著位置设置招租广告,同时根据情况在天津各大媒体刊登招租广告,以保证投资人的利益。”
    另外,从行业分类来讲,服务性企业特别是咨询业(包括房地产咨询和代理)是这种需求的一大主力。此类公司的启动资金较少,多为私营,而且所需办公面积较小,但是此类企业数量大,是小户型可售写字楼主力客户群体。
  购买小户型写字楼,不仅投资成本低,而且办公投资两相宜。即使将来转手也比较方便。目前,小户型写字楼值得改进的是,应当提高品质,并要有个性,方能在市场上进一步提高竞争力。 
  上海可售型写字楼市场经过短短一年发展,按分割面积划分大致已可细分为标准型可售写字楼(150平方米以上)和小户型可售写字楼(150平方米以下)两类。其中,小户型写字楼的总价大致在50---100万元人民币之间,一般都低于区域同档次住宅项目,由于直接降低了企业的营运成本和投资门槛,所以受到中小企业及许多投资者的关注。 
  专家认为,小户型可售写字楼之所以受到市场追捧,主要还在于其办公、投资两相宜的特点。从目前购买小户型写字楼的客户分析,自用办公需求主要来自一些私营中小企业、SOHO一族、外地企业、机构驻沪办事处等。它们的普遍特征为资金实力不雄厚,需求的办公面积较小。2001年以来,由于写字楼租金普遍抬升,入驻小户型写字楼的企业及私人大部分变原先租赁为购买,这样既可在短期内控制日常运作成本,长期又可获得可观的资产增值回报。因此,他们倾向选择那些地处甲级写字楼集中区域边缘地段、但交通方便、价格适中的小户型写字楼,既满足了自用的需要,同时也是一种投资。而对于投资者而言,由于小户型可售写字楼的总价一般不高,并且可以按揭贷款投资小户型可售写字楼,成了一个不错的选择。特别是服务性企业中的民营咨询公司,由于启动资金较少,但企业数量巨大,因而已成为小户型可售写字楼主力客户群体。 

小面积产权办公楼方兴未艾 投资百万客户占50%
目前投资者购买的写字楼产品主要集中在市中心,总价在100万元—500万元之间。而对于面积在100平方米—300 平方米的写字楼需求比例达到50%以上,其次分别是100平方米以下、300 平方米—500 平方米。由此可见,目前写字楼的需求在不断增加,而且以中小面积为主。
随着创业型企业日益涌现,小型化办公的需求也日益增多,与之相适应的小面积产权式办公楼正成为市场的新宠。据专业人士估算,未来两三年内,上海市对小型全产权办公楼需求在40万平方米以上。
创业型企业对办公用房的独特需求令办公市场产生了新的空缺。据调查,二十多个人组成的小企业较多采用24小时办公模式,并且讲究低成本运作,重视生态环境及办公功能。专家分析,集办公、商务和住宅于一体的商住楼盘,各产品功能相对分离,产品定位和产权属性各自独立成幢,能满足此类办公族的生活居住要求。
近期,本市出现多个适合小型企业的小面积办公楼。位于中山南一路、制造局路口的,总建筑面积约2.2万平方米的o ffice 2010 ———丽都大厦成为了专业人士力捧的新宠。丽都大厦位于南浦大桥和卢浦大桥之间、黄浦江以西区域内,正坐落于2010 年上海世界博览会选定场馆位置的范围内。而从影响力来看,世博会的举办必将为举办城市带来空前高涨的投资高潮。丽都大厦定位于纯产权、小户型,专为新成立的创业型公司和中小型企业度身定造的31层办公楼。在价格方面,紧凑的面积自然使办公楼的总价在创业阶段的公司能够接受的范围之内,同时还有工商银行外滩支行提供的最高六成10年的贷款。
     STUDIO写字楼租用灵活,节约资源 。
  传统意义上,使用频率不高的会议室、接待室、秘书台、财务室及奢华的大堂分摊就占了一半以上的办公面积,这些功能又不能缺少。时代SOLO将以上资源进行了最高效的集约,并附加101项精英商务服务予以支持。项目将最合理的办公面积精确到员工每人3至4平方米,老板每人7至8平方米。非核心的办公面积全部搬出了自用的写字间,变成所有公司按需租用。客户甚至不需要购买复印机、传真机,因为所有的办公设备商务中心都有,打个电话,公共秘书就会为客户上门服务。 
 

4、LOFT

概念:LOFT英语的意思是指工厂或仓库的楼层,现指没有内墙隔断的开敞式平面布置住宅。LOFT发源于六七十年代美国纽约的建筑,逐渐演化成为一种时尚的居住与生活方式。它的定义要素,主要包括:高大而开敞的空间,上下双层的复式结构,类似戏剧舞台效果的楼梯和横梁;流动性,户型内无障碍;透明性,减少私密程度;开放性,户型间全方位组合;艺术性,通常是业主自行决定所有风格和格局。
消费群体:
LOFT是同时支持商住两用的楼型,所以主要消费群体包括个性上的和功能上的。作为功能上的考虑,一些比较需要空间高度的,比如电视台演播厅、公司产品展示厅等;作为个性上的考虑,许多年轻人以及艺术家都是LOFT的消费群体,甚至包括一些IT企业。

LOFT 特征:

很微妙复杂的内涵:
放弃注重利用的经济学原理,对工业元素的审美迷醉,传统家居蓝图的革命性颠覆,以外露的美学对抗包裹的伦理学,以结构的诗学反抗马粪蛋政治学,所有压迫权力的自我解构,这就是Loft;
很宽广的外延:
艺术展览空间、诗人运动讲习所、飞机尾翼数据收集中心、职业革命家总部、摇滚酒吧、专业摄影棚、新产品的发布展场、哲学年会的讨论会议室,等等,这就是Loft……

这种基本理念是西方当代建筑改造和当代艺术发展形态结合的产物。在20世纪六、七十年代,在美国、欧洲的部分城市中出现把早期的工业厂房、仓库改变为艺术家的工作室兼居住室的新的建筑形态。废弃厂房的低廉租金和工业结构的巨大空间使艺术家们找到了都市中的伊甸园,他们的进驻使得文化边缘所带来的前卫魅力纷扬和感染了一片区域。设计师、时装商人、精品店老板接踵而止,商业气息日隆,边缘与激进的精神淡出,新一代的艺术家又在寻找新的Loft……

Loft在中国
在中国,真正意义上的Loft从一开始就与当代艺术与文学的运动结合在一起,从一开始就弥漫着文化边缘的激进主义气息,成为了中国半地下状态的当代艺术思想与作品的集散地。
北京大山子艺术区(即798艺术区)就是这样从一片破败的、默默无闻的厂房区一跃成为闻名中外的当代艺术中心区域。在这里汇集了30多家艺术机构、40多个艺术家的工作室;在云南昆明的创库也有七八个个艺术机构和20多个艺术家工作室。这是形成一个艺术中心区最基本的特征。
从设计的角度来看,北京798和昆明创库都是尽量保持原有的工业厂房结构、有特征的管道、设备以及标语口号。新的设计侧重在室内空间功能的重新划分、地面处理、入口处的装饰等方面。尤其使人产生精神上的怀旧之情的是它所留下的五、六十年代工业的历史原生态景观和随处可见的意识形态口号、标语,它们会把处于边缘状态的后现代审美灵感激发起来。“忘记过去就意味着背叛”,Loft的集体记忆功能是富于社会政治学意味的。
北京798为什么有名?
北京798的大名来自它的艺术活动,从“北京浮世绘”、“越界语言”到“二万五千里文化传播”,在这些纷纷扬扬的艺术活动之下支撑的是边缘立场、反讽机智、灵肉撞击、歧异思维,是一种浮动的、驱之不散的激进主义文化气息———这才是使798垂名于中国当代艺术史的关键因素。
另外,现实的吊诡之处是,恰好由于798的前卫激进性质使它同时在精神上极端庸俗的资本市场上获得成功。据介绍,早在2002年初有人想出资把这片区域买下,因价格不合而作罢。但事隔半年再谈,价格已是半年前的数倍。什么原因?这半年正是艺术家、艺术机构在这里搞得沸沸扬扬的时候,西方记者和艺术家出出进进,急剧上升的人气使业主明白了“闹腾就是金钱”的硬道理。
在深圳也有这样的一片边缘之地。华侨城东部区域的一片厂房,作为深圳特区早期工业发展的窗口而具有特殊的意义。去年12月13日,何香凝美术馆当代艺术中心在这里举行了建馆仪式,标志着华侨城东部厂区的当代文化改造计划正式启动。今天,当代艺术中心的主体空间改建工程已进入尾声阶段,而作为艺术中心的发展理念与文化面貌即将浮出水面。
在我们个人的生活中,Loft,想说爱你不容易,要说不爱你更不可能。在浮软而平庸的日子里,Loft是惟一可以让我们感到真实和坚强的精神座舱。因此当我和妻子在一个住宅小区中发现了楼顶单元带有一个很有Loft气息的阁楼,我们再也无法让它逃离我们的生活。
  工业时代所要求的大生产的集中化曾经取消了家庭的生产职能,将劳动力集中到流水线前,这导致了大开间大跨度的工业建筑的大量出现。后工业时代伴随着信息化的到来,这进 
一步意味着生产的再次分散化和再次家庭化的可能性,这一点在一些文化产业中表现得尤为突出。二十世纪九十年代末,中国的房地产商开始把家庭办公作为有卖点的概念加以炒作,并出现了现代城这类明星楼盘。也是与此同时,中国开始出现改造和利用工业建筑为文化空间的现象。

  798厂:工业建筑里的包豪斯遗韵

  “大山子艺术区”位于北京城东北角,四环之外,机场路东南侧的大山子地区,原798厂等大型国有企业,现七星集团的所在地。由于一大批艺术家、设计人和各种各样的文化机构进驻空置厂房,“大山子艺术区”己经由一个地理概念演化为一个文化概念,甚至成了北京城新的文化旅游景区,更是时装摄影师的钟爱之地。

  这批入驻者中,包括设计、出版、展示、演出、艺术家工作室等文化生产行业,也包括精品家居、时装、酒吧、餐饮等服务性行业。出于各种特殊的行业要求和使用目的,入驻者将原有的工业厂房进行了大规模的重新定义与改造,他们带来的是对于建筑和生活方式的个性化的理解。这些空置厂房经他们改造后本身成为新的建筑作品,与厂区的旧有建筑展开了生动的对话:在历史文脉与发展范式之间,实用与审美之间。而这批入驻者的生存方式本身就是经济改革的产物,他们展示了个人理念与社会经济结构之间新的关系:在乌托邦与现实,记忆与未来之间。“大山子艺术区”是“飘一代”的落脚点,是新时期以来的青年文化经过积淀转向成熟的过程。

  出现在大山子艺术区的这一现象,牵涉到都市发展、生产和消费模式的广泛问题。大山子艺术区现象不应被描述为一种“精英俱乐部” ,事实上,最形而下的物质条件考量,如空间可塑性程度、交通便利性、经济成本等考虑在驱使人们入驻loft空间时是更为决定性的因素,而不是身份认同的意识。

  建国后主流意识形态排斥现代主义建筑的功能主义传统,大力批判资本主义文化中产生出来的国际样式,在建筑领域追求民族形式。这种民族样式继承了吕彦直的中山陵的新传统,以苏联版本的欧洲古典建筑为主干,吸收明清皇家建筑的装饰元素,创造出新中国建筑的视觉意识形态,其代表作便是建国十周年时的“十大建筑”。798厂的建设与此同时,却表现为典型的现代主义风格,在那个时代的建筑中成为时代风尚的漏网之鱼。为什么会产生这种时代的不合谐音?原因正在于它是工业建筑。

  工业建筑没有被纳入意识形态化的建筑文化,因为那个时代的建筑文化似乎更多地斤斤计较于装饰,建筑艺术在某种程度上被理解为建筑装饰。而工业建筑只需满足最基本的空间需求,它必须放弃美观的企图,去除所有的装饰要素,成为一种基本建筑,一种一丝不挂的空间。正是这种排除艺术性的企图,使得工业建筑之中意识形态的影响被降到最低值,功能主义的思想得以长驱直入,其结果是与现代主义美学的暗合。我们甚至无需去考证,当年设计798厂建筑的东德设计师的教育里残留了多少包豪斯的遗韵?又或许其来源竟是俄罗斯先锋派的构成主义?

  事实上,只要“建设社会主义”的乌托邦理想之上加上一个务实的“多快好省”的前缀,五十年代的建筑文化就仍然是为理性化的思量网开一面的。而只要是一种合理化的考虑,就势必朴素地背离主流的纹饰的时尚,于是在新中国的工业建筑中无声埋伏了功能主义的现代性美学。在中国的其他地方的工业建筑,也许不是直接出自苏德设计者之手,也同样能体现出这种与当时的主流建筑文化的落差。

  在今天,残留的工业建筑仍然保留着这种落差,因为虽经时代变迁,中国建筑文化主流中偏重纹饰之风并未改变。纹饰之偏好可能己经成为我们的一种文化基因:在中国,culture一词用“文化”二字对应,“文”字正是纹饰的意思,是否归服于教化,更多地要由纹饰来表征。这使中国意识形态的视觉体验出现了表面化倾向。

  这种表面化的注重纹饰的特点,遍布北京二环路和长安街两侧的“陈希亭”固然是一个恶例,此外更有一例:南方多雨地区建筑外墙使用马赛克瓷砖贴面,犹有便于清洗的功能主义考虑,西北方干旱地区照样跟风模仿,在陕北,甚至许多天主教堂也贴上了瓷砖,这是一个由实际功能抽离运用的语境之后表面化为纹饰的例子。

  于是,在马赛克贴面病毒般地覆盖中国城乡的墙面,迫切地急欲把旧时代的宏大叙事抹净,把大革命转化为小暴发之时,在大山子的厂区,这些在当年最无文化色彩,最缺少时代面貌的工业建筑,反倒

今天站在空旷的空置厂房里,你还能仿佛地看到当年社会主义生产的集体协作的忙碌身影,能听到抓革命促生产的广播声。你的怀旧甚至也无需借助于犹在壁上的革命年代的红色标语和语录。社会主义生产的痕迹似乎无处不在,以至于经常会发生一种“误认”:原本稀松平常一台废弃的机床,或许在今天的某个小工厂里也还在被使用着,但在这里,在你的臆想中,操作它的人或许更应该是某个胸别像章,臂缠红袖圈的飒爽英姿的铁姑娘。你或许会觉得蓝色工作服下几乎看不见性征的她很性感……

  工业建筑已由工具理性的保留地演变成为感性的寄寓物。拟像渗透了仍然坚固的墙体,作为工业建筑的这些基本建筑,在今天却因为它的朴素性而成为极适合于意义附着的活跃的能指,你可以无穷无尽地阐释它,做得像一个后现代主义者一样……

  我们的五十年代己经成为新的遗产,五十年代的建筑本身己经成为情感投射对象,怀旧情绪的指向,出现在大山子艺术区的文化现象提醒我们,不但要保护胡同,也要适当保护新中国早期的建筑遗存。应该站在新的社会构架和城市沙盘的这边,重新审视和评估它的价值与能量。

  不但建筑,整个五十来年的社会主义生活的记忆早已成为中国当代艺术和视觉文化的重要资源,这也是大山子艺术区的入驻者们无一例外地在改建和重装修厂房时保留了墙上的红色标语的重要的心理驱力。这不但表明了,在对中国视觉文化加以叙述时,以太极八卦周易禅宗中医功夫旗袍舞狮舞龙红灯笼为视觉征象的唐人街模式是远远不够的,而必须添加上天安门红旗熊猫和毛像之类新中国的视觉要素,更重要的是,中国的艺术家和文化人开始以一种历史的眼光来处理自己的红色记忆。这种历史的眼光并不同上世纪九十年代初的视觉艺术中将其作为假想敌加以调侃和消解的弒父心态,也不同于街头的湖南毛家菜馆的消费心态,而是努力正视和理解红色记忆在当代文化中的现实存在与力量,去思考它作为一种资源和语境时正面与负面的效果。这种装修风格,表明了当代中国文化人在这一时空中定义自己的位置的努力。

  Loft:思想多动症患者们陷入了对于仓库的爱情

  loft本来指的是仓库,甚至也并非特指工业用的仓库,可是,作为仓库它也许意味着一种彻底性,比我在上节所说的工业建筑更极端接近于基本建筑。它几乎把一个建筑逼回到了最少的内涵:能容纳某些物质的一个空间。只要有四面墙和屋顶,仓库的功能就可以满足。因此如果你需要对一座现成的建筑动手动脚,本来就身份模糊的仓库将会是最驯服的材料。如果你是一个异想天开的创造力和破坏力集于一身的人,仓库是你最放纵的撒野场所。如果这样的人成群成伙,能同时让他们满意的也只有仓库。

  于是游荡在城市中却又怀疑城市的思想多动症患者们不可救药地陷入了对于仓库的爱情,他们在各个都市中寻找仓库,于是他们创造出这种loft文化。

  loft文化出现的前提是大量工业厂房的废弃与闲置,这种空间的出现首先是因为都市发展和都市功能的转型,许多工厂被迫搬离城市中心地带与近郊;再次是由于技术进步导致对空间需求的变化,旧有的空间失去使用价值;有时则是整个产业的衰败遗留下了空间。无论是哪一种原因,这类空间出现正是所谓后工业时代来临的具体征象。

  在纽约,从七十年代的SOHO区,到九十年代中期兴起的Chelsea区;在柏林,从九十年代中期的中心区的奥古斯特大街和利尼大街迁移到现在的西莫大街,再到近几年来伦敦的East-End,在先有香港油街应有牛棚,同样的历史一再重演,总是一批艺术家先发现这些宽敞萧瑟的旧厂房,以低廉的租金住入;接着是画廊入驻,然后财大气粗的设计师们来了,再然后是更财大气粗的时装店,把地价炒得比天高,挤走画廊和艺术家。这几乎成了loft国际现象的必然规律。这一规律注定了Loft文化在都市中的阶级属性:它是中心的创造者也是被中心逐出者,它不断地寻找边缘,又由边缘不由自主地身陷中心,出走再出走。这一位置及运动的方向,正好暗合了当今各国实验艺术与主流意识形态的关系,这也是各种各样由厂房、库房改造而成的艺术空间在各地的文化生活中越来越扮演重要角色的原因之一。

  由各类工业建筑或民用建筑改造而成的国家美术馆,远的可追溯到由火车站改造而成的巴黎奥赛美术馆,近有柏林的汉堡火车站美术馆和纽约的P.S.1艺术中心。横滨三年展也运用海边的旧红砖仓库开辟为主要展出场地,不举办三年展的空档期则为旅游纪念品商场。国家力量对空置工业建筑进行再利用,将其改造为美术馆之类公共空间的行为,显示了对工业建筑中蕴含的集体记忆刻意加以保存的意向。以国家力量,选择闲置的旧建筑,除了经济上的考量,更多的是在旧建筑原有功能它移之后,以文化项目的驻入来赋予建筑物以新生命。在当代欧美社会中,博物馆和美术馆己经在某种程度上取代了教堂,成为公共生活的主要空间,而美术馆置身于工业建筑,则把工业建筑提升到了教堂般的重要地位,使这些旧火车站真正成为了工业革命的纪念碑。

  从建筑风格上说,loft文化延伸了工业建筑的功能主义传统,其表现有:对既定空间的尊重与在经济限幅内空间的大胆切割、重构相结合;精致的生活品质要求与廉价装修结合,而廉价装修往往要求更精密的设计,这种有着千奇百怪的既定限制和特定目的任务往往导致设计上的惊人巧思。纯化装饰手法,控制材料种类,挖掘空间的潜质。细节方面,各地的loft建筑大量运用玻璃和钢质框架的外挑结构,导致内外景观的互相渗透,这除了务实的采光设计,更包含对周边的相类环境的认同态度,也标志着生活在其间人的生活状态本身的非私秘色彩。另一方面,此类建筑往往乐于暴露,甚至刻意炫耀现浇水泥梁柱结构,或将各类工业残留物审美化,这正好证明了再利用这些工业建筑的入驻者们本身与工业文明的距离感。机器、水泥、管道,对他们来说己经不再意味着紧张和压抑,不再是单调与冷漠,而是踏破铁鞋苦苦相寻的个性和酷。

  这是因为,这类Loft空间的使用者们集中在艺术、设计、演出、传媒等文化行业,或服装、酒吧、家居等服务性行业,他们自身往往并不具备直接的工厂生活经验。这类行业极度强调创意和个性,使他们的生活和工作环境被各类精致的形象和风格所充斥,以至于工业物品的单纯和简洁在他们这里成为久违的美,他们对工业产生了一种特有的距离美。他们或许曾经身着父辈和兄长的蓝色旧工装向小学同学夸耀,他们或许从大学文科毕业后便进入各自的行业,特殊的行业要求使他们成为这样一种人:与社会的相对距离成为他们与社会合作并对社会做出贡献的必要条件。既然他们的工作内容属于社会转型中最敏感的那一部分,因此他们不能不既是自我中心的又是无自我的,他们不能不把自己的生活方式设计为最易于适应变化的模式。出于同样的理由,他们也不可能不热爱那种易于拆装和重组的IKEA家具并将其加以审美化,并小题大做地将这种热爱上升到形而上学的高度。他们的责任在于在我们这个无序和超现实的城市中寻找乌托邦的现实可能性,通过个体的努力将城市的暴力转化为活力。

  SOHO:在后工业时代找个空间安机动的身,立灵动的命

  工业时代所要求的大生产的集中化曾经取消了家庭的生产职能,将劳动力集中到流水线前,这导致了大开间大跨度的工业建筑的大量出现。后工业时代伴随着信息化的到来,这进一步意味着生产的再次分散化和再次家庭化的可能性,这一点在上述文化产业中表现得尤为突出。

  九十年代末,中国的房地产商开始把家庭办公作为有卖点的概念加以炒作,并出现了现代城这类明星楼盘。也是与此同时,中国开始出现改造和利用工业建筑为文化空间的现象。最典型的是两个为同样以Loft为英文名字的艺术空间:北京的藏酷新媒体空间和昆明的创库。前者改造了北京机电研究院的厂房,后者则改造了昆明机模厂的厂房。此外还有上海的比翼艺术中心,上海苏州河畔的东廊画廊及大批艺术家工作室,北京的艺术加油站和远洋艺术中心等,也都是对工业建筑的改造。其中最值得一提的是昆明创库,三年前这里还是昆明机模厂空置的厂房,艺术家叶永青发现了这里,发动昆明艺术家们分头租下,如今创库己经成为一个大型的艺术营,有几十位画家的宽敞画室,多家酒吧和设计事务所。大型的展览空间有上河车间、井品画廊、老房子画廊等,还有家瑞典的诺地卡艺术中心。所有这些机构经济上独立运作,但名号上都以创库为前缀,遇有大规模活动时,也经常互相共享空间。创库成为昆明文化生态的新的中心,在这里你今晚产生一个展览构想,到明晚展览就能开幕,你随时会拥有很好的展厅,几百号的观众,有正式的请柬和海报,到后天的本地报纸上准有整版的报道。如今北京的“大山子艺术区”则是昆明创库模式的进一步发展,它在规模和质量上的突出水平,再加上北京的地利,迅速成为中国此类艺术空间的代表,成了一台马力十足的文化潮流的发动机。

  “大山子艺术区” 现象是国际loft文化现象的一个回音,更是百年来的现代化进程和五十年的社会主义建设,以及二十几年的社会主义市场化进程的一个回音。它所呈现的是一种生活方式,一种处理艺术与生活的关系的新的策略。这种方式是艺术家的个人理想与新经济模式、新社会结构,与都市化进程共同作用的结果。它又包含了这样一套叙述与议题:未来规划中的人文倾向如何表现为一种新乡愁,又如何呈现为一种与不确定性伴生的信心不足的未来主义?

“飘一代”早己饱经世故,不再年轻。他们拥抱了都市,也积极地解构了都市;他们规划和选择自己与都市的未来,正因为他饔谝淮Φ姆浅9嫔罘绞剑址从沉舜嬖谟诮ㄖ陨硖匦灾械囊恢置飨缘墓ひ荡辰ㄖ问健 
    LOFT的简单定义是大型空间,几乎总是由非居住功能的使用转变而来,同时其结构和设备经常保留外露的形式。在不改变其原有建筑外观的情况下,任何必要的改造都不应是真正的空间改造,而是为满足新的行为活动进行的室内空间的更新处理。工业型藏酷建筑在一定意义上是一种再循环、再利用和可持续发展的重要形式———是新世纪设计至关重要的理念。
    藏酷既表现了艺术家集生活和工作于一处的非常规生活方式,又反映了存在于建筑自身特性中的一种明显的工业传统建筑形式。
    几年前,“藏酷”凭借着浑身上下里里外外包裹严密的大量的金属和玻璃气质,轻易地拿下了追求现代化气息的人们的心。在藏酷里,1000平方米的大厅由美籍前卫艺术家设计,透视性的空间,硬朗而富有张力,但这个空间绝对不只是“供于吃喝”那么简单,人们来到这里的目的更多的是感受一种艺术上的氛围。可以说,“藏酷天地”是以艺术构思建立起的奢侈品集散中心。艺术家以自己的欣赏品位,将一些精湛的货品———从让人爱不释手的精巧物件到最佳材质与灵感完美结合的家具用品,都会按艺术展览的思路展示在“藏酷天地”。设计师以创作艺术作品的心态,追求“LOFT”的空间趣味性和完美的视觉效果。在这里,你会看到“装”在玻璃盒子里的树,“摆”在水泥地上的餐盘,“透”出人影的洗手间,还有“泛”着灯光的吧台……藏酷在艺术家们亲近生活的努力下,也成为了藏品推广和展示发布的首选空间。
    我们藏酷Loft是由废弃的工业厂房或仓库等大型空间改造而成的一种独特的工作和居住空间。去的时候是打的去的。出租车驶进由蓝色彩钢板搭就的通道,弯弯曲曲,才到门口。两边都是高楼,投影灯交错着把人的视线都引向无穷的天空的时候,忽然平地里出现了一座近乎透明的建筑,不过三四米高,黑色的钢为骨架,玻璃为墙,凝重中又透着精致和神秘。藏酷酒吧里面也是钢骨架,用玻璃和帷幕隔开各肤色人们的狂欢。高高的天花,散漫的视线,慵懒的身躯,令人印象深刻。
    藏酷里面,除了颜色暗淡的沙发外,几乎找不到任何柔软的东西。一进门,先是一条采光通道,玻璃做成的展览柜把通道两边的树包在里面,客人的座位和通道之间隔着这些玻璃柜子,透过玻璃可以看见他们的一举一动但又不能真切地听到他们在说什么,欲断还连。“藏酷”入口是外接的钢架玻璃廊,从一扇十分现代的不锈钢门进人,玻璃的通透模糊了廊与室外的界线,感觉仿佛由室外进入到另一个“室外”:地仍是水泥地面,几株茂盛的大树由于地基的垫高仿佛陷了下去,根部覆盖着鹅卵石,被玻璃围合着,像是生长在方形的花盆中。入夜,根部的灯光从下面反射上来,使星空下的枝叶更显婆娑。粗大的暖气管片被涂成黑色,夸张地贴满了墙面。即使在纱帘掩映的小间里,在极舒适的沙发和毛茸茸的软垫背后,依然是不锈钢金属和黑色水管交织而成的青色水泥墙。男性化的简约主义风格在这里一览无余。
    与玻璃的轻透和后现代的工业之感相比,“藏酷”的大厅更透露着一种男性的刚毅和冷峻。水泥、钢、玻璃交织着建筑的原本结构,青色水泥地面、墙面和黑漆的顶棚,倒挂的枯枝,拙实的钢筋水泥柱,粗壮的黑暖气管,还有纵横交错的管道……高大宽敞,原始粗犷,令人联想起西部牛仔的豪放粗犷。酒吧大厅很大,大的感觉来自于它的实际空间,来自于其极其简约的设计。通常的酒吧会用隔断将空间分为几个功能区域,藏酷取消一切隔断,同时取消一切温情的装饰。墙面和地板看来未做什么处理,建筑原有的管道裸露着,被刷成黑色,当中的柱子表面粗糙。一面墙上排了一溜儿黑白电视机正在播样板戏,一排一模一样的小人挥着红宝书在里面整齐化一地跳啊跳,几十幅相同的画面闪烁不定,只有画面没有声音。在刻意的重复中,哪怕是极普通的画面,也具有了很强的视觉冲击感。
    泛着冰冷光泽的不锈钢太师椅,更使它显示出一种与众不同的“酷”,是工业时代特有的庄严和冷峻。刻意的营造体现在丰富的空间层次上,整个大厅用高低错落的地面划分出不同功能区域,并用不同的材料加以区分。如用帘子隔出的小空间、沙发区,将地面抬高,铺上红木地板;舞池是下凹的,考虑跳舞时的适度摩擦,地面选用了大理石;还有直接装置在水泥地上的钢化玻璃灯箱。
    厨房是开放的,弧形操作台的上方,是透着灯光的圆孔钢板与铆钉护板,冷冷的金属光泽,显示着现代的冷峻。放满了各式各样酒的吧台位于大厅的最显眼处,白天慵懒地呆着,看不出有什么特异之处。一到晚间,钢化玻璃做成的台面就泛起大大小小的灯光,蓝蓝的冷色调,与一束束从地面向上投射的暖色调灯光交相辉映,令人如至宇宙星空。
    有人说藏酷是一个小小的世界,它和在家看电视的人距离太远了。藏酷里面,除了颜色暗淡的沙发外,几乎找不到任何柔软的东西。还有人说藏酷不同,没有人的时候,走廊和大厅很空。但也有人说没有人进来这里就不能算完整,只有客人进来,开始走动、坐下、进餐了才能形成一个完整的空间。大的玻璃顶下,若是没有人也是没有风景的,因此走进藏酷的你我他、盘子里的菜、杯中的酒,都是这里特有风格的装饰。
    藏酷的后院果真不错,特别之处是地上铺了一条玻璃走道,灯光从下面透上来,踩在上面马上就让你懂得了什么叫做“如履薄冰”。配上几座由硬透明塑料遮盖的白色帐篷,坐在里面的沙发上,是一种奇异的轻松和独立的感觉。 

  LOFT户型,引发居住新革命

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因此,这样的户型对于再次置业者来讲,吸引力并不一定会很大,只能是以对空间概念与尺度及居住质量没有特定追求但观念又很前卫、追求个性与变化的初次置业者为销售对象。
另一方面,由于这样的户型受层高限制,居住质量并不高。一层由于层高较低,客厅挑空,可适用于产品展示、创作及日常办公等,二层层高尚可,则适合居住。因此,这样的户型只能适合除了做为年轻白领初涉人生的过渡之用外,只能适合作为设计、广告、外贸及一些自由职业者居住与办公场所,或作为一些艺术家生活与工作的天地。比如,南京瑞鑫兰庭LOFT首批售出的100多套房源中,用作居家办公的达30%以上。而杭州的的旅游水印城对自己的登记客户也做过分析,意向客户以20~30岁及40~50岁两个年龄段居多。前者主要是从事IT业、设计、贸易的单身贵族,而后者主要是投资客。而在30~40岁年龄段的人里,比较受即将结婚或已经结婚尚无孩子的家庭欢迎,主要以过渡住房为目的。

5、SOHO
概念:2000年1月8日,北京出现了“SOHO现代城”,并在三个月内一销而空。而“SOHO”这个在家办公的概念,也开始在中国蔓延,成为无数希望自由办公的人员的从业经验,或者待业借口。“SOHO”是一个有争议的产品,可是它的中心概念,已经广为流传并且被越来越多的人认可。
户型:SOHO最初的本意并不是小户型的概念,现代城的面积就在150平方米—300平方米,可是当它作为生活态度传播并离开北京进入国内其他城市以后,慢慢地开始与单身、个性、自由等概念结合起来了,于是,很多城市的SOHO公寓以小户型亮相。 


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ㄖ篵uilding  不同的人群,同样的梦想,我们一起成长

SOLO的营销渠道:
网络是通向目标消费群最快、最大、最有效的信息传递渠道。

SOLO的生活状态
现如今的社会中有着这样的一群人。他们是二三十岁的年轻人,受过良好的高等教育,有自己一定的经济储蓄,大学毕业后为了自己的雄心壮志,漂流在异乡,一直靠租别人的房子度日。他们想拥有一个属于自己的家,一个不需要多大地方。为了摆脱目前漂泊不定的生活,他们有强烈的购房欲望。
  但是房价的高居不下,房型越来越大,又使得刚刚工作不久的他们望而却步。“到底有没有适合我们的房子”,这是他们发自心底的呼唤。而solo的闪亮登场,终结了这场没有硝烟的心理之战。只要你有2-3万元的积蓄,有每月1000余元的还款能力,就可以结束这动荡的租房生活,开创属于自己的个性空间。这对于他们来说易如反掌。
  有了你自己的solo,任何的禁忌都将不复存在。你可以在自己的卧室内疯狂地工作,偶尔闲暇,可以沏上一杯香浓的coffe,在柔和的灯光映衬下,继续余下的工作。或者干脆躺在舒适的大床上,微闭双眼,畅想美好的未来。
从此不用再萎萎缩缩地看房东的脸色,因为你已经彻彻底底地远离了那种“寄人篱下”的生活;不用再担心晚回家时黑夜的恐惧,因为你正居住在繁华的市中心,便利的交通解除了你的烦恼;不用再让洗衣服占用你短短的休息时间,因为自助洗衣房已经不需要你在为这样的生活琐事发愁,你可以拿出你的时间去健身、去泡吧、去shopping 。
如今的生活没有等待,只有进取;没有忍受,只有快乐。为了自己的solo,努力吧,行动吧。
Solo 被房地产业内人士克隆,以时尚、前卫的思潮杀入楼市,以够炫的户型、完美的配套、独到的设计,便利的服务,配以低首付,低月供的诱惑,令二三十岁的年轻人,特别是新新人类垂涎欲滴,因为Solo以人的需求为第一因子,完全迎合他们的胃口。真正把住宅理念引申为居住、工作、休闲、娱乐互相融合,互相渗透的更高境界。
Solo的闪亮登场,使soho、BoBo一族有了自己的温馨小屋,选一些简单、小巧的家私,任意组合,布置属于自己的小屋,再配上海蓝色亦或火红色的窗帘,去和每日的阳光激情邂逅。因为小屋的主人拒绝成为一成不变的饮食男女,他们要真正主宰自己的生活。 

3、办公类中的小户型概念:“STUDIO”

 概念: STUDIO,在英文中的意思是工作室,在国内属比较新的产品类型,在国际上也没有形成定论。概念要素包括:针对中小型服务企业———“发展中企业”;相对于写字楼面积更小;对地段要求较高、交通方便、周边配套设施齐全;灵活小巧的空间设计;共享一流资源,包括共用律师、共用会计师、共用秘书、专业全程代办公司注册;商住两用等。
 消费群体:l
STUDIO的消费群体,是所谓的“发展中公司”,这些公司一般的规模在10人以下,尚未形成强大的经济支柱,又迫切需要发展并注重形象。此类公司一般为服务性行业,靠“脑力”经营。比如创意行业、贸易、信息咨询、网络行业、商业艺术行业、媒体行业、摄影、漫画、音乐、软件开发、设计(包括网页设计)等新兴行业。

 STUDIO生活l
  梦想有一天,结束漂泊不定的生活,告别狼狈不堪的数次搬迁,拥有自己的小窝。这个小窝专属于我个人的私人领地。我希望它是个奇异的空间,就像我奇异和自由的灵魂。我想“为所欲为”,而这个小窝就是我“为所欲为”的工厂。我可以在小窝内弹吉他、唱自编的摇滚,雕刻我自己的画像,写亲历的爱情故事,创作自己的个性网站,可以与我的恋人情意绵绵,更可以独坐窗前喝酒、邀月到天明……
 STUDIO的建筑

  作为多功能化的“工作室公寓”,在整个STUDIO的设计里面,包含了业主的个性空间及业主们的共享空间。所谓个性空间就是业主自己设计、创作的空间;所谓共享空间,就是公用的商务、会客空间等。但STUDIO作为一个整体空间,建筑面积不是很大,小则20~30平方米,大则40~50平方米,总房款不是很高,从根本上减少STUDIO的成本浪费,正好符合创业阶段资金实力不足的年轻消费者的需要。在功能设计上,STUDIO不仅仅是办公这么简单,它同时更多地被赋予了居住的功能。STUDIO作为“工作室公寓”虽然建筑面积较小,但结构设计合理,空间错落有致、层次鲜明、多功能化,厅、卫、卧因自身特点而高度不一,最大程度上利用了平面和立体的空间,正好符合创业者的需求。

 STUDIO的配套

年轻人都喜欢STUDIO这种简单方便、小巧灵活的居住和工作空间,将它当成创业的起点。但作为这种特殊的居住形态,STUDIO对小区内外环境与配套项目及设施的要求是较高的。年轻人喜欢较快的工作节奏和较高的工作效率,他们的生活也相应是丰富多彩和充满活力的。所以,对于小区的综合环境及配套要求较高。他们要求小区绿化要好,空气要清新,要有运动和休闲的场所,更要有聚会、娱乐的场所(如酒吧、网吧、咖啡厅、休闲茶座等)。外部环境及配套上,他们要求有大型商场和公园坐落在小区附近,要求有便利的银行、医院,要求有便捷和通畅的公共交通体系。


 投资STUDIOl
  对于Studio的概念业内人士认为:开发具有中国特色的Studio,必须做出准确的市场定位。Studio对地段的要求较高,其居住者生活节奏较快,休息时喜欢与朋友约会、交流,因此,交通要方便,周边生活配套设施要全,这会为他们节省大量的时间。天津市场上南京路CBD区大户型高档写字楼项目还在增加,其租金也相当可观,有点“高处不胜寒”,发展中的公司对它可望而不可及。天津市场缺乏这种小户型的写字楼。而解放北路是天津有名的金融一条街,办公环境清静幽雅,品位高尚。正适合了这些“发展中公司”的需求。商住两用的Studio就是针对“发展中公司”而开发的。新公司刚起步、年轻人刚参加工作,对购买或租住大户型写字间、住宅的资金及心理准备均不足,因此购买总价相对较低、月租金也较低的Studio是非常适合的。
    最后世纪大厦的设计者还补充说:“为了能让投资Studio的投资人能有较高的回报,大厦物业公司还将单独成立租务中心,并在大厦自身显著位置设置招租广告,同时根据情况在天津各大媒体刊登招租广告,以保证投资人的利益。”
    另外,从行业分类来讲,服务性企业特别是咨询业(包括房地产咨询和代理)是这种需求的一大主力。此类公司的启动资金较少,多为私营,而且所需办公面积较小,但是此类企业数量大,是小户型可售写字楼主力客户群体。
  购买小户型写字楼,不仅投资成本低,而且办公投资两相宜。即使将来转手也比较方便。目前,小户型写字楼值得改进的是,应当提高品质,并要有个性,方能在市场上进一步提高竞争力。 
  上海可售型写字楼市场经过短短一年发展,按分割面积划分大致已可细分为标准型可售写字楼(150平方米以上)和小户型可售写字楼(150平方米以下)两类。其中,小户型写字楼的总价大致在50---100万元人民币之间,一般都低于区域同档次住宅项目,由于直接降低了企业的营运成本和投资门槛,所以受到中小企业及许多投资者的关注。 
  专家认为,小户型可售写字楼之所以受到市场追捧,主要还在于其办公、投资两相宜的特点。从目前购买小户型写字楼的客户分析,自用办公需求主要来自一些私营中小企业、SOHO一族、外地企业、机构驻沪办事处等。它们的普遍特征为资金实力不雄厚,需求的办公面积较小。2001年以来,由于写字楼租金普遍抬升,入驻小户型写字楼的企业及私人大部分变原先租赁为购买,这样既可在短期内控制日常运作成本,长期又可获得可观的资产增值回报。因此,他们倾向选择那些地处甲级写字楼集中区域边缘地段、但交通方便、价格适中的小户型写字楼,既满足了自用的需要,同时也是一种投资。而对于投资者而言,由于小户型可售写字楼的总价一般不高,并且可以按揭贷款投资小户型可售写字楼,成了一个不错的选择。特别是服务性企业中的民营咨询公司,由于启动资金较少,但企业数量巨大,因而已成为小户型可售写字楼主力客户群体。 

小面积产权办公楼方兴未艾 投资百万客户占50%
目前投资者购买的写字楼产品主要集中在市中心,总价在100万元—500万元之间。而对于面积在100平方米—300 平方米的写字楼需求比例达到50%以上,其次分别是100平方米以下、300 平方米—500 平方米。由此可见,目前写字楼的需求在不断增加,而且以中小面积为主。
随着创业型企业日益涌现,小型化办公的需求也日益增多,与之相适应的小面积产权式办公楼正成为市场的新宠。据专业人士估算,未来两三年内,上海市对小型全产权办公楼需求在40万平方米以上。
创业型企业对办公用房的独特需求令办公市场产生了新的空缺。据调查,二十多个人组成的小企业较多采用24小时办公模式,并且讲究低成本运作,重视生态环境及办公功能。专家分析,集办公、商务和住宅于一体的商住楼盘,各产品功能相对分离,产品定位和产权属性各自独立成幢,能满足此类办公族的生活居住要求。
近期,本市出现多个适合小型企业的小面积办公楼。位于中山南一路、制造局路口的,总建筑面积约2.2万平方米的o ffice 2010 ———丽都大厦成为了专业人士力捧的新宠。丽都大厦位于南浦大桥和卢浦大桥之间、黄浦江以西区域内,正坐落于2010 年上海世界博览会选定场馆位置的范围内。而从影响力来看,世博会的举办必将为举办城市带来空前高涨的投资高潮。丽都大厦定位于纯产权、小户型,专为新成立的创业型公司和中小型企业度身定造的31层办公楼。在价格方面,紧凑的面积自然使办公楼的总价在创业阶段的公司能够接受的范围之内,同时还有工商银行外滩支行提供的最高六成10年的贷款。
     STUDIO写字楼租用灵活,节约资源 。
  传统意义上,使用频率不高的会议室、接待室、秘书台、财务室及奢华的大堂分摊就占了一半以上的办公面积,这些功能又不能缺少。时代SOLO将以上资源进行了最高效的集约,并附加101项精英商务服务予以支持。项目将最合理的办公面积精确到员工每人3至4平方米,老板每人7至8平方米。非核心的办公面积全部搬出了自用的写字间,变成所有公司按需租用。客户甚至不需要购买复印机、传真机,因为所有的办公设备商务中心都有,打个电话,公共秘书就会为客户上门服务。 
 

4、LOFT

概念:LOFT英语的意思是指工厂或仓库的楼层,现指没有内墙隔断的开敞式平面布置住宅。LOFT发源于六七十年代美国纽约的建筑,逐渐演化成为一种时尚的居住与生活方式。它的定义要素,主要包括:高大而开敞的空间,上下双层的复式结构,类似戏剧舞台效果的楼梯和横梁;流动性,户型内无障碍;透明性,减少私密程度;开放性,户型间全方位组合;艺术性,通常是业主自行决定所有风格和格局。
消费群体:
LOFT是同时支持商住两用的楼型,所以主要消费群体包括个性上的和功能上的。作为功能上的考虑,一些比较需要空间高度的,比如电视台演播厅、公司产品展示厅等;作为个性上的考虑,许多年轻人以及艺术家都是LOFT的消费群体,甚至包括一些IT企业。

LOFT 特征:

很微妙复杂的内涵:
放弃注重利用的经济学原理,对工业元素的审美迷醉,传统家居蓝图的革命性颠覆,以外露的美学对抗包裹的伦理学,以结构的诗学反抗马粪蛋政治学,所有压迫权力的自我解构,这就是Loft;
很宽广的外延:
艺术展览空间、诗人运动讲习所、飞机尾翼数据收集中心、职业革命家总部、摇滚酒吧、专业摄影棚、新产品的发布展场、哲学年会的讨论会议室,等等,这就是Loft……

这种基本理念是西方当代建筑改造和当代艺术发展形态结合的产物。在20世纪六、七十年代,在美国、欧洲的部分城市中出现把早期的工业厂房、仓库改变为艺术家的工作室兼居住室的新的建筑形态。废弃厂房的低廉租金和工业结构的巨大空间使艺术家们找到了都市中的伊甸园,他们的进驻使得文化边缘所带来的前卫魅力纷扬和感染了一片区域。设计师、时装商人、精品店老板接踵而止,商业气息日隆,边缘与激进的精神淡出,新一代的艺术家又在寻找新的Loft……

Loft在中国
在中国,真正意义上的Loft从一开始就与当代艺术与文学的运动结合在一起,从一开始就弥漫着文化边缘的激进主义气息,成为了中国半地下状态的当代艺术思想与作品的集散地。
北京大山子艺术区(即798艺术区)就是这样从一片破败的、默默无闻的厂房区一跃成为闻名中外的当代艺术中心区域。在这里汇集了30多家艺术机构、40多个艺术家的工作室;在云南昆明的创库也有七八个个艺术机构和20多个艺术家工作室。这是形成一个艺术中心区最基本的特征。
从设计的角度来看,北京798和昆明创库都是尽量保持原有的工业厂房结构、有特征的管道、设备以及标语口号。新的设计侧重在室内空间功能的重新划分、地面处理、入口处的装饰等方面。尤其使人产生精神上的怀旧之情的是它所留下的五、六十年代工业的历史原生态景观和随处可见的意识形态口号、标语,它们会把处于边缘状态的后现代审美灵感激发起来。“忘记过去就意味着背叛”,Loft的集体记忆功能是富于社会政治学意味的。
北京798为什么有名?
北京798的大名来自它的艺术活动,从“北京浮世绘”、“越界语言”到“二万五千里文化传播”,在这些纷纷扬扬的艺术活动之下支撑的是边缘立场、反讽机智、灵肉撞击、歧异思维,是一种浮动的、驱之不散的激进主义文化气息———这才是使798垂名于中国当代艺术史的关键因素。
另外,现实的吊诡之处是,恰好由于798的前卫激进性质使它同时在精神上极端庸俗的资本市场上获得成功。据介绍,早在2002年初有人想出资把这片区域买下,因价格不合而作罢。但事隔半年再谈,价格已是半年前的数倍。什么原因?这半年正是艺术家、艺术机构在这里搞得沸沸扬扬的时候,西方记者和艺术家出出进进,急剧上升的人气使业主明白了“闹腾就是金钱”的硬道理。
在深圳也有这样的一片边缘之地。华侨城东部区域的一片厂房,作为深圳特区早期工业发展的窗口而具有特殊的意义。去年12月13日,何香凝美术馆当代艺术中心在这里举行了建馆仪式,标志着华侨城东部厂区的当代文化改造计划正式启动。今天,当代艺术中心的主体空间改建工程已进入尾声阶段,而作为艺术中心的发展理念与文化面貌即将浮出水面。
在我们个人的生活中,Loft,想说爱你不容易,要说不爱你更不可能。在浮软而平庸的日子里,Loft是惟一可以让我们感到真实和坚强的精神座舱。因此当我和妻子在一个住宅小区中发现了楼顶单元带有一个很有Loft气息的阁楼,我们再也无法让它逃离我们的生活。
  工业时代所要求的大生产的集中化曾经取消了家庭的生产职能,将劳动力集中到流水线前,这导致了大开间大跨度的工业建筑的大量出现。后工业时代伴随着信息化的到来,这进 
一步意味着生产的再次分散化和再次家庭化的可能性,这一点在一些文化产业中表现得尤为突出。二十世纪九十年代末,中国的房地产商开始把家庭办公作为有卖点的概念加以炒作,并出现了现代城这类明星楼盘。也是与此同时,中国开始出现改造和利用工业建筑为文化空间的现象。

  798厂:工业建筑里的包豪斯遗韵

  “大山子艺术区”位于北京城东北角,四环之外,机场路东南侧的大山子地区,原798厂等大型国有企业,现七星集团的所在地。由于一大批艺术家、设计人和各种各样的文化机构进驻空置厂房,“大山子艺术区”己经由一个地理概念演化为一个文化概念,甚至成了北京城新的文化旅游景区,更是时装摄影师的钟爱之地。

  这批入驻者中,包括设计、出版、展示、演出、艺术家工作室等文化生产行业,也包括精品家居、时装、酒吧、餐饮等服务性行业。出于各种特殊的行业要求和使用目的,入驻者将原有的工业厂房进行了大规模的重新定义与改造,他们带来的是对于建筑和生活方式的个性化的理解。这些空置厂房经他们改造后本身成为新的建筑作品,与厂区的旧有建筑展开了生动的对话:在历史文脉与发展范式之间,实用与审美之间。而这批入驻者的生存方式本身就是经济改革的产物,他们展示了个人理念与社会经济结构之间新的关系:在乌托邦与现实,记忆与未来之间。“大山子艺术区”是“飘一代”的落脚点,是新时期以来的青年文化经过积淀转向成熟的过程。

  出现在大山子艺术区的这一现象,牵涉到都市发展、生产和消费模式的广泛问题。大山子艺术区现象不应被描述为一种“精英俱乐部” ,事实上,最形而下的物质条件考量,如空间可塑性程度、交通便利性、经济成本等考虑在驱使人们入驻loft空间时是更为决定性的因素,而不是身份认同的意识。

  建国后主流意识形态排斥现代主义建筑的功能主义传统,大力批判资本主义文化中产生出来的国际样式,在建筑领域追求民族形式。这种民族样式继承了吕彦直的中山陵的新传统,以苏联版本的欧洲古典建筑为主干,吸收明清皇家建筑的装饰元素,创造出新中国建筑的视觉意识形态,其代表作便是建国十周年时的“十大建筑”。798厂的建设与此同时,却表现为典型的现代主义风格,在那个时代的建筑中成为时代风尚的漏网之鱼。为什么会产生这种时代的不合谐音?原因正在于它是工业建筑。

  工业建筑没有被纳入意识形态化的建筑文化,因为那个时代的建筑文化似乎更多地斤斤计较于装饰,建筑艺术在某种程度上被理解为建筑装饰。而工业建筑只需满足最基本的空间需求,它必须放弃美观的企图,去除所有的装饰要素,成为一种基本建筑,一种一丝不挂的空间。正是这种排除艺术性的企图,使得工业建筑之中意识形态的影响被降到最低值,功能主义的思想得以长驱直入,其结果是与现代主义美学的暗合。我们甚至无需去考证,当年设计798厂建筑的东德设计师的教育里残留了多少包豪斯的遗韵?又或许其来源竟是俄罗斯先锋派的构成主义?

  事实上,只要“建设社会主义”的乌托邦理想之上加上一个务实的“多快好省”的前缀,五十年代的建筑文化就仍然是为理性化的思量网开一面的。而只要是一种合理化的考虑,就势必朴素地背离主流的纹饰的时尚,于是在新中国的工业建筑中无声埋伏了功能主义的现代性美学。在中国的其他地方的工业建筑,也许不是直接出自苏德设计者之手,也同样能体现出这种与当时的主流建筑文化的落差。

  在今天,残留的工业建筑仍然保留着这种落差,因为虽经时代变迁,中国建筑文化主流中偏重纹饰之风并未改变。纹饰之偏好可能己经成为我们的一种文化基因:在中国,culture一词用“文化”二字对应,“文”字正是纹饰的意思,是否归服于教化,更多地要由纹饰来表征。这使中国意识形态的视觉体验出现了表面化倾向。

  这种表面化的注重纹饰的特点,遍布北京二环路和长安街两侧的“陈希亭”固然是一个恶例,此外更有一例:南方多雨地区建筑外墙使用马赛克瓷砖贴面,犹有便于清洗的功能主义考虑,西北方干旱地区照样跟风模仿,在陕北,甚至许多天主教堂也贴上了瓷砖,这是一个由实际功能抽离运用的语境之后表面化为纹饰的例子。

  于是,在马赛克贴面病毒般地覆盖中国城乡的墙面,迫切地急欲把旧时代的宏大叙事抹净,把大革命转化为小暴发之时,在大山子的厂区,这些在当年最无文化色彩,最缺少时代面貌的工业建筑,反倒

今天站在空旷的空置厂房里,你还能仿佛地看到当年社会主义生产的集体协作的忙碌身影,能听到抓革命促生产的广播声。你的怀旧甚至也无需借助于犹在壁上的革命年代的红色标语和语录。社会主义生产的痕迹似乎无处不在,以至于经常会发生一种“误认”:原本稀松平常一台废弃的机床,或许在今天的某个小工厂里也还在被使用着,但在这里,在你的臆想中,操作它的人或许更应该是某个胸别像章,臂缠红袖圈的飒爽英姿的铁姑娘。你或许会觉得蓝色工作服下几乎看不见性征的她很性感……

  工业建筑已由工具理性的保留地演变成为感性的寄寓物。拟像渗透了仍然坚固的墙体,作为工业建筑的这些基本建筑,在今天却因为它的朴素性而成为极适合于意义附着的活跃的能指,你可以无穷无尽地阐释它,做得像一个后现代主义者一样……

  我们的五十年代己经成为新的遗产,五十年代的建筑本身己经成为情感投射对象,怀旧情绪的指向,出现在大山子艺术区的文化现象提醒我们,不但要保护胡同,也要适当保护新中国早期的建筑遗存。应该站在新的社会构架和城市沙盘的这边,重新审视和评估它的价值与能量。

  不但建筑,整个五十来年的社会主义生活的记忆早已成为中国当代艺术和视觉文化的重要资源,这也是大山子艺术区的入驻者们无一例外地在改建和重装修厂房时保留了墙上的红色标语的重要的心理驱力。这不但表明了,在对中国视觉文化加以叙述时,以太极八卦周易禅宗中医功夫旗袍舞狮舞龙红灯笼为视觉征象的唐人街模式是远远不够的,而必须添加上天安门红旗熊猫和毛像之类新中国的视觉要素,更重要的是,中国的艺术家和文化人开始以一种历史的眼光来处理自己的红色记忆。这种历史的眼光并不同上世纪九十年代初的视觉艺术中将其作为假想敌加以调侃和消解的弒父心态,也不同于街头的湖南毛家菜馆的消费心态,而是努力正视和理解红色记忆在当代文化中的现实存在与力量,去思考它作为一种资源和语境时正面与负面的效果。这种装修风格,表明了当代中国文化人在这一时空中定义自己的位置的努力。

  Loft:思想多动症患者们陷入了对于仓库的爱情

  loft本来指的是仓库,甚至也并非特指工业用的仓库,可是,作为仓库它也许意味着一种彻底性,比我在上节所说的工业建筑更极端接近于基本建筑。它几乎把一个建筑逼回到了最少的内涵:能容纳某些物质的一个空间。只要有四面墙和屋顶,仓库的功能就可以满足。因此如果你需要对一座现成的建筑动手动脚,本来就身份模糊的仓库将会是最驯服的材料。如果你是一个异想天开的创造力和破坏力集于一身的人,仓库是你最放纵的撒野场所。如果这样的人成群成伙,能同时让他们满意的也只有仓库。

  于是游荡在城市中却又怀疑城市的思想多动症患者们不可救药地陷入了对于仓库的爱情,他们在各个都市中寻找仓库,于是他们创造出这种loft文化。

  loft文化出现的前提是大量工业厂房的废弃与闲置,这种空间的出现首先是因为都市发展和都市功能的转型,许多工厂被迫搬离城市中心地带与近郊;再次是由于技术进步导致对空间需求的变化,旧有的空间失去使用价值;有时则是整个产业的衰败遗留下了空间。无论是哪一种原因,这类空间出现正是所谓后工业时代来临的具体征象。

  在纽约,从七十年代的SOHO区,到九十年代中期兴起的Chelsea区;在柏林,从九十年代中期的中心区的奥古斯特大街和利尼大街迁移到现在的西莫大街,再到近几年来伦敦的East-End,在先有香港油街应有牛棚,同样的历史一再重演,总是一批艺术家先发现这些宽敞萧瑟的旧厂房,以低廉的租金住入;接着是画廊入驻,然后财大气粗的设计师们来了,再然后是更财大气粗的时装店,把地价炒得比天高,挤走画廊和艺术家。这几乎成了loft国际现象的必然规律。这一规律注定了Loft文化在都市中的阶级属性:它是中心的创造者也是被中心逐出者,它不断地寻找边缘,又由边缘不由自主地身陷中心,出走再出走。这一位置及运动的方向,正好暗合了当今各国实验艺术与主流意识形态的关系,这也是各种各样由厂房、库房改造而成的艺术空间在各地的文化生活中越来越扮演重要角色的原因之一。

  由各类工业建筑或民用建筑改造而成的国家美术馆,远的可追溯到由火车站改造而成的巴黎奥赛美术馆,近有柏林的汉堡火车站美术馆和纽约的P.S.1艺术中心。横滨三年展也运用海边的旧红砖仓库开辟为主要展出场地,不举办三年展的空档期则为旅游纪念品商场。国家力量对空置工业建筑进行再利用,将其改造为美术馆之类公共空间的行为,显示了对工业建筑中蕴含的集体记忆刻意加以保存的意向。以国家力量,选择闲置的旧建筑,除了经济上的考量,更多的是在旧建筑原有功能它移之后,以文化项目的驻入来赋予建筑物以新生命。在当代欧美社会中,博物馆和美术馆己经在某种程度上取代了教堂,成为公共生活的主要空间,而美术馆置身于工业建筑,则把工业建筑提升到了教堂般的重要地位,使这些旧火车站真正成为了工业革命的纪念碑。

  从建筑风格上说,loft文化延伸了工业建筑的功能主义传统,其表现有:对既定空间的尊重与在经济限幅内空间的大胆切割、重构相结合;精致的生活品质要求与廉价装修结合,而廉价装修往往要求更精密的设计,这种有着千奇百怪的既定限制和特定目的任务往往导致设计上的惊人巧思。纯化装饰手法,控制材料种类,挖掘空间的潜质。细节方面,各地的loft建筑大量运用玻璃和钢质框架的外挑结构,导致内外景观的互相渗透,这除了务实的采光设计,更包含对周边的相类环境的认同态度,也标志着生活在其间人的生活状态本身的非私秘色彩。另一方面,此类建筑往往乐于暴露,甚至刻意炫耀现浇水泥梁柱结构,或将各类工业残留物审美化,这正好证明了再利用这些工业建筑的入驻者们本身与工业文明的距离感。机器、水泥、管道,对他们来说己经不再意味着紧张和压抑,不再是单调与冷漠,而是踏破铁鞋苦苦相寻的个性和酷。

  这是因为,这类Loft空间的使用者们集中在艺术、设计、演出、传媒等文化行业,或服装、酒吧、家居等服务性行业,他们自身往往并不具备直接的工厂生活经验。这类行业极度强调创意和个性,使他们的生活和工作环境被各类精致的形象和风格所充斥,以至于工业物品的单纯和简洁在他们这里成为久违的美,他们对工业产生了一种特有的距离美。他们或许曾经身着父辈和兄长的蓝色旧工装向小学同学夸耀,他们或许从大学文科毕业后便进入各自的行业,特殊的行业要求使他们成为这样一种人:与社会的相对距离成为他们与社会合作并对社会做出贡献的必要条件。既然他们的工作内容属于社会转型中最敏感的那一部分,因此他们不能不既是自我中心的又是无自我的,他们不能不把自己的生活方式设计为最易于适应变化的模式。出于同样的理由,他们也不可能不热爱那种易于拆装和重组的IKEA家具并将其加以审美化,并小题大做地将这种热爱上升到形而上学的高度。他们的责任在于在我们这个无序和超现实的城市中寻找乌托邦